Guerra se escribe con sangre

La fotografía de guerra nace con el reportaje realizado por Roger Fenton en Crimea entre los años 1854 y 1856. Hoy, 150 años después, la imagen fotográfica sigue estando presente en la más aborrecible de todas las locuras humanas porque, lamentablemente, los estremecedores documentos registrados hasta ahora no han servido para detener la barbarie ni acabar con el negocio que representa para unos pocos la muerte de muchos.

Esta introducción es apenas la punta de una anotación sobre fotografía bélica que, dadas las circunstancias actuales en Medio Oriente, prefiero dejar para mucho más adelante. De momento sólo voy a dar a conocer una cuenta en Flickr donde se pueden ver fotografías del Líbano bajo el fuego israelí. La página se está actualizando diariamente e incluye muchas imágenes que seguramente no encontrarán en los medios de prensa tradicionales debido a su crudeza, sin embargo son las de mayor valor testimonial a la hora de ver realmente de qué se trata la guerra. ¿Alguna vez servirán para algo más? ¿Podrán algún día terminar con todos los ejércitos y las armas del mundo?

Sugiero ir con cuidado a quienes sean especialmente sensibles.

Señalador:

Líbano bajo fuego

Actualización Señalador (28 de julio):

Viaje a la Guerra. Así se llama el blog de Hernán Zin, quien está recorriendo los conflictos armados del siglo XXI. "Desde hace 13 años me dedico a recorrer el mundo para tratar de dar voz a los excluidos, los marginados, los que se encuentran en el último peldaño de la escala social", dice Hernán en su presentación.

Museo virtual de viejas fotos

Siempre interesado en la fotografía, probablemente más que otros medios de prensa, el diario 20minutos.es ha creado el Museo Virtual de Viejas Fotos. En el proyecto pueden participar todos aquellos que deseen enviar fotografías tomadas antes de 1975.

La idea está resultando todo un éxito y posibilita a los interesados en la imagen fotográfica histórica realizar búsquedas por décadas, temas y lugares. La página también presenta varias secciones: imágenes destacadas, historias tras la foto -muy interesante la historia del primer casamiento gay celebrado en España en 1901 que ocurrió sin que el sacerdote se diera cuenta que unía en matrimonio a dos mujeres-, últimas imágenes recibidas, fotos coloreadas, las imágenes más vistas, las fotos más antiguas y las más votadas por los lectores.


El museo de 20minutos.es me da pie para mencionar aquí otro proyecto muy interesante de rescate del patrimonio fotográfico. Se trata de la Colección Cuarterolo de Fotografía Latinoamericana de los años 1840 a 1920, creada por el fallecido reportero gráfico argentino Miguel Angel Cuarterolo hace más de dos décadas, que también dispone de un sitio web con mucha información e imágenes.

Señaladores:

Museo Virtual de Viejas Fotos

Fotografía Latinoamericana 1840-1920. Colección M & M Cuarterolo

20minutos.es

Más sobre el paso del tiempo

Hace pocos días, al ocuparme de The Oxford Project, el trabajo del fotógrafo estadounidense Peter Feldstein, me referí a la capacidad que tiene la fotografía para registrar el paso del tiempo. En la misma anotación mencioné a Pere Formiguera, otro artista, en este caso catalán, que ha realizado una serie de imágenes en las que se puede apreciar el transcurso de los años en varias personas de diversas edades. Lo cierto es que hay varios proyectos más que giran en torno a este mismo eje temático, entre ellos figura La Flecha del Tiempo, del fotógrafo argentino Diego Goldberg, que incluso ha sido fuente de inspiración para obras similares.

Todo comenzó cuando tres décadas atrás la suegra de Goldberg le pidió al fotógrafo sendos retratos de él y Susy, su esposa, con la finalidad de colocarlos en su casa. “Un año después, el mismo día, casi sin pensarlo, decidimos repetir la sesión fotográfica: así nació La Flecha del Tiempo. Desde entonces, año tras año, nos juntamos cada 17 de junio para fotografiarnos. Primero éramos dos, luego tres, más tarde cuatro y finalmente cinco”, dice Diego en Zone Zero, sitio web donde está publicado el trabajo.

Aparentemente sin más pretensiones que la de mostrar los cambios que se producen en el rostro propio y el de su familia año tras año desde 1976, Goldberg realiza las fotos con un estética casi idéntica a la que se emplea para las imágenes que se colocan en los documentos de identidad. Pero esta sistemática práctica, este “ritual privado”, cómo él lo llama, se hace público y con ello no sólo nos deja ver una parte de su intimidad sino que nos pone frente a la dificultosa tarea de asumir que nada es para siempre, mucho menos cuando se trata de nuestra apariencia.


Señaladores:

La Flecha del Tiempo. Al final de la página verán vínculos a otros dos proyectos similares que nacieron inspirados en este trabajo de Diego Goldberg

La anotación anterior de El Señalador referida a trabajos fotográficos en los que el tema es el paso del tiempo

Zone Zero. Ya he colocado este link antes, pero vale la pena recordarlo

¿Por algo será?

El amigo y colega Jorge Pousa, con quien en 2004 editamos en conjunto el libro Abandonos, acaba de publicar en su sitio web el ensayo ¿Por algo será?, trabajo que se presenta como un homenaje a los desaparecidos y las víctimas del terrorismo de Estado en la Argentina a 30 años del inicio de la dictadura militar que gobernó el país por la fuerza entre los años 1976 y 1983, dejando un saldo de 30000 personas desaparecidas, un número todavía mayor de torturados en centros clandestinos de detención que operaban de forma similar a los campos de concentración nazi, varias decenas de niños robados a sus padres, la nación en la ruina económica y el horror de una guerra con Gran Bretaña por la posesión de las Islas Malvinas.

Jorge es un fotógrafo sumamente comprometido con las causas sociales, miembro de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, que emplea la imagen como medio de denuncia de todo aquello que considera injusto y causante de desigualdades.

Señaladores:

¿Por algo será? Ensayo fotográfico de Jorge Pousa

Sitio web del fotógrafo

Datos del libro Abandonos

Parte del contenido del libro Abandonos publicado en el sitio web Fotorevista

Pieter Hugo, fotógrafo africano

Descubrí hace unos días el trabajo de Pieter Hugo, fotógrafo nacido en 1976 en Johannesburgo, Sudáfrica. Su obra aborda casi exclusivamente problemáticas de su continente, entre los que se cuentan ensayos sobre la tuberculosis en Malawi y la esclavitud en Sudán.

Del material publicado en el sitio web del autor, me ha conmovido especialmente Ruanda 2004: Vestigios de un genocidio, serie realizada en tumbas y sitios en los que en 1994 se efectuaron terribles ejecuciones en masa que dejaron un saldo de al menos 800 mil víctimas. También me interesaron los retratos de personas con albinismo, en los cuales se ven principalmente africanos con esta especial característica en la piel y los ojos.

Además del señalador colocado en el sitio web de Pieter Hugo, debajo de las fotos verán vínculos a páginas relacionadas con los temas mencionados en esta anotación.



Señaladores:

Página web de Pieter Hugo

Genocidio de Ruanda en Wikipedia

Albinismo en Wikipedia

Organización Latinoamericana de Albinismo

The Oxford Project o el paso del tiempo

Probablemente no exista nada mejor que la fotografía para mostrarnos el transcurso del tiempo. Las personas envejecemos y los entornos se modifican, pero en el día a día esto ocurre tan lentamente que no lo notamos. En cambio, cuando vemos fotografías de una misma persona tomadas en diferentes momentos de su vida advertimos claramente las huellas del crecimiento; los días, los meses y los años parecen mostrarse todos juntos en unos pocos trozos de papel.

Justamente ayer recibí un libro (bueno, en realidad son dos), del fotógrafo catalán Pere Formiguera. El trabajo se llama Chico Chica y forma parte de un proyecto más amplio denominado Cronos. En esta obra el autor muestra los efectos del paso del tiempo en un niño y una niña a los que retrató todos los meses desde 1991 hasta el año 2000. En Cronos participaron 32 personas que al comenzar a ser fotografiados tenían entre 2 y 65 años de vida.

También fue ayer cuando los caminos entrecruzados de Internet me llevaron hasta el sitio web de The Oxford Project, cuyo propósito es muy similar al de Cronos, aunque en este caso su autor, el fotógrafo Peter Feldstein, trabajó del siguiente modo: en 1984 se trasladó hasta la pequeña población de Oxford, situada en Iowa, EE.UU., con la finalidad de retratar a todos sus pobladores, que en ese momento eran 673 personas. Logró fotografiar a 670. 21 años después, en 2005, Feldstein regresó a Oxford con la intención de tomarles fotos a las mismas personas para comprobar los cambios que habían experimentado tras poco más de dos décadas. Lógicamente, algunos de ellos ya habían fallecido y otros se mudaron, pero igualmente logró reencontrarse y retratar nuevamente a casi un centenar de habitantes del pueblo.

Pero eso no fue todo, en su nuevo viaje a Oxford el fotógrafo le solicitó al escritor Stephen G. Bloom que lo acompañe. La tarea de Bloom fue entrevistar a las personas retratadas acerca de qué les había ocurrido en las últimas dos décadas. Entre otras cosas, la gente contó sobre fracasos sentimentales e infidelidades, algunos lloraron. Al parecer, el paso del tiempo no sólo los ha envejecido, a muchos también les arrugó el corazón.

Aquí tres muestras del trabajo de Peter Feldstein. Debajo los links (señaladores).




Señaladores:

The Oxford Project

Sitio personal del fotógrafo Peter Feldstein