El Señalador

Un caja y un globo rojo

2011-10-01T20:54:00.000-03:00

Dirigido por Sebastián López y rodado en Buenos Aires, The Killing Joke es un cortometraje de 15 minutos de duración que emplea recursos clásicos del cine de suspenso y una estética de los años setenta.

La historia comienza cuando una mujer que camina por un sitio abandonado encuentra una misteriosa caja que tiene atado un globo rojo. Lo que sigue es mejor verlo.

El trabajo fue realizado con dos cámaras Canon 7D.

Señaladores:
Sebastián López en Vimeo

Making of The Killing Joke

Imágenes cotidianas desde el Metro de París

2011-09-23T12:09:00.000-03:00

La belleza de lo simple en este cortometraje realizado en el Metro de París por Redglass Pictures

Señalador:
Redglass Pictures

Depiefoto o el "encuentro entre imagen y palabra"

2011-07-29T12:03:00.010-03:00

Depiefoto es una revista y un blog al frente del cual están dos chicas, una es fotógrafa y la otra periodista. La idea del proyecto no es nueva pero no por ello deja de ser interesante.

Ana y Elena, así se llaman las editoras, publican fotos y textos que forman una obra única, o como ellas dicen: se trata del "encuentro entre imagen y palabra".

En el blog postean sus propias creaciones y en la revista invitan a participar a aquellos fotógrafos/as que escriban o que conozcan personas que deseen escribir a partir de sus fotos. También convocan a escritores/as que gusten hacer fotos o tengan quien haga fotos basándose en sus textos.

Actualmente están trabajando en el Fanzine Nº 3, en el cual incluirán obras de colaboradores/as. El tema propuesto es "El curioso incidente de...".

Señaladores:
Blog

Fanzine

Participar en el proyecto

Flickrchicas parte IV

2011-01-11T09:03:00.007-03:00

Residente en Pennsylvania, Sarah Marshall es una joven artista que con frecuencia recurre a la técnica de la doble exposición y al blanco y negro para hacer sus fotos. Pasen y vean.

Señaladores:
Galería de Sarah Marshall en Flickr

Flickrchicas parte I

Flickrchicas parte II

Flickrchicas parte III

Flickrchicas parte III

2010-12-05T23:46:00.011-03:00

En esta nueva entrada de la serie sobre fotógrafas autorretratadas con perfil en la red social Flickr ha llegado el turno de mostrar el trabajo de Tamsin (antes Girlgreen), una artista inglesa que produce imágenes a veces misteriosas, en ocasiones oníricas y siempre encantadoras.

Las técnicas y recursos más utilizados por Tamsin son: el movimiento, el foco selectivo, las exposiciones múltiples y los montajes; también usa elementos para cubrirse el rostro parcial o totalmente. De esta manera logra desdibujar la "literalidad" del registro fotográfico más puro con el claro propósito de ocultar lo obvio. Es por ello que sus fotos -casi todas sus fotos no sólo los autorretratos-, requieren de una mirada comprometida, de observadores que busquen mucho más que postales, alto rango dinámico y otros resultados efectistas.

Dejo algunos "botones" de muestra y debajo los respectivos señaladores.

Señaladores:
Los autorretratos de Tamsin

Su cuenta en Flickr

Flickrchicas parte I

Flickrchicas parte II

Flickrchicas parte II

2010-11-19T17:46:00.006-03:00

Continúo la serie de entradas sobre fotógrafas flickeras autorretratadas.

En el post anterior decía que una de las varias razones por las cuales se ven tantas autofotografías en la red podría ser el narcisismo. Lauren Peralta, la bella y tatuada flickrchica de esta entrada, no lo oculta. Su álbum de autorretratos se llama justamente "Narcissism".

Señaladores:
Flickr de Lauren Peralta

Flickrchicas parte I

Flickrchicas parte I

2010-11-14T13:05:00.004-03:00

Los servicios de alojamiento de fotografías on line albergan muchas autofotos. La propia representación abunda en los escenarios virtuales. Pero el autorretrato, realizado con pretensiones artísticas o sin excusas estéticas o expresivas, no es un fenómeno de esta época. Sin embargo, la misma digitalización que ha multiplicado exponencialmente la cantidad de imágenes de todo tipo que se toman cada minuto en el mundo (y que inmediatamente o casi al instante se comparten en Internet), produce también un aumento significativo del número de autofotografías. Asimismo, el narcisismo, la ruptura de la privacidad que promueven las redes sociales, el individualismo de estos tiempos y, claro, la necesidad de expresarse a partir de la autorrepresentación juegan su rol en la fuerte difusión del género.

No es mi intención analizar demasiado las causas de la proliferación de autorretatos en la red y fuera de ella (si alguien quiere pensar más el asunto y compartir sus opiniones hay espacio en la sección comentarios). Mi interés, en realidad, es comenzar una serie de entradas que tienen como objetivo divulgar trabajos de mujeres fotógrafas que han elegido hacer de ellas mismas uno de los temas o incluso el único motivo de sus imágenes. Cada una con su estilo, todas publican en la red social fotográfica Flickr.

Edito: Había empezado esta serie de posteos con una chica cuyo alias es m . m pero lamentablemente ha eliminado su cuenta en Flickr. Es por ello que, con el fin de no dejar la primera entrada de la serie "vacía", decidí incluir algunos autorretratos de Lauren Withrow, una flickrchica que vive en Dallas, EE.UU.

Señalador:
Más autorretatos de Lauren Withrow

Su galería en Flickr

"Cosas" de Flickr

2010-08-16T13:39:00.004-03:00

Un autor: Yves Lecoq

Un grupo: Señoras que...

Señaladores:
Galería de Yves Lecoq

Grupo "Señoras que..."

Blu, el regreso de un talentoso

2010-07-28T19:15:00.001-03:00

En Muto, el corto de animación que publiqué aquí en mayo de 2008, ya pudimos ver la genialidad de Blu para combinar el video stop motion con sus propios graffitis. Recientemente el artista presentó Big Bang Big Boom, trabajo en el que recurre a las mismas técnicas con el propósito de narrar el inicio y la evolución de la vida para, finalmente, especular sobre la forma en que todo podría terminar.

Repito más o menos lo que escribí en el post de 2008: la obra de Blu no necesita más explicaciones, sencillamente hay que verla.

Señaladores:
Sitio web de Blu

Muto

David Dang, el cineasta que sólo usa cámaras DSLR

2010-06-23T17:28:00.023-03:00

El uso de cámaras fotográficas reflex digitales (DSLR) con función de grabación de video full HD se extiende entre los realizadores de videos musicales, avisos publicitarios, series televisivas, cortos, medios y hasta largometrajes.

David Dang es un cineasta francés que se ha interesado mucho en esta tecnología porque, según él mismo expresa, con una razonable economía de medios obtiene alta calidad de imagen, gran control de la profundidad de campo y buenos resultados con luz débil.

El entusiasmo que los citados equipos generan en el realizador lo impulsaron a crear el sitio web DSLR-Film.com. Allí divulga información relacionada con la grabación de video con cámaras reflex digitales, da a conocer proyectos de otros autores y también muestra sus trabajos.

Realizada con una cámara Canon EOS 5D Mark II, la obra de David Dang se destaca por una trilogía de cortometrajes cuyo eje temático es el amor. Estos filmes se llaman: “Love at first sight”, “Feelings” y “Ashes”. Actualmente el cineasta trabaja en dos proyectos que no se parecen en nada a los anteriores; "Memories", un corto de ciencia ficción que se rodará en París, y "Windings", thriller que transcurre en Nueva York.

A la espera de ver las nuevas producciones, les propongo disfrutar de la personal poética visual y sensibilidad narrativa de David Dang en la mencionada trilogía romántica.

Señaladores:
DSLR-Film.com

Canal de David Dang en Vimeo

3D sin gafas

2010-04-02T11:52:00.034-03:00

Vivien Weyrauch y Fabian Röttger, dúo de cineastas y fotógrafos que integran el proyecto A Nice Idea Every Day, realizaron un singular video 3D del tema "Doubtful Comforts" de Blue Roses, nombre artístico de la cantautora inglesa Laura Groves.

El trabajo se hizo con dos cámaras HD ubicadas una junto a la otra con el propósito de registrar las secuencias con una leve variación en el punto de vista (imagen estereoscópica). En la edición, los directores montaron las imágenes alternando las capturas de ambos equipos. El resultado es un video 3D nada convencional; "queríamos hacer algo nuevo", explica Röttger.

Algunos observadores quizás puedan sentirse un poco mareados; sin embargo, quienes logren superar esa sensación (¿inicial?) percibirán claramente la ilusión de profundidad, y además gozarán de un trabajo muy atractivo en su conjunto: imágenes y música.

Señaladores:
Sitio web de A Nice Idea Every Day. Hay más videos y también fotografías

Aquí el sitio de Blue Roses y por este lado su MySpace

Estereoscopía

Enlace directo al video de la canción "Boubtful Comforts" de Blue Roses

El jardín de mi padre

2010-02-28T22:00:00.009-03:00

Mirko Faienza empezó su carrera profesional como camarógrafo y editor de televisión en Bolonia, Italia, hace diez años. En el año 2003 se trasladó a Oriente Medio. En esa región caliente del planeta cubrió noticias para CNN, Sky News y AP, entre otros medios y agencias. Recientemente ha vuelto a vivir en Italia, pero su trabajo lo mantiene en viaje casi permanente por el mundo.

Aunque Mirko ha estado en muchos países, para hacer el video que aparece debajo de este párrafo no necesitó ir muy lejos. En el jardín de la casa de su padre hay un pequeño estanque con algunas plantas, piedras que producen mínimas caídas de agua y "un montón de vida"; allí capturó estas bellas escenas.

Sugerencia: Ver a pantalla completa

Señaladores:
Sitio web de Mirko Faienza

Perfil del realizador en Vimeo

Vínculo directo al video My Father's Garden en el Canal HD de Vimeo

Cambios en la costa

2010-01-14T14:11:00.007-03:00

El londinense Michael Marten se interesó por la fotografía durante la adolescencia. Obtuvo su primer trabajo profesional en la agencia Camera Press. Más tarde, exactamente en 1979, inició Science Photo Library, emprendimiento dedicado a producir imágenes y libros de fotografía científica y médica.

En 2003 Marten comenzó a explorar la fotografía paisajista, poniendo especial atención en los cambios que la propia naturaleza produce en el entorno con el transcurso de los meses o en apenas unas horas. En este sentido, se desataca su trabajo Sea Change, en el cual el autor registra los diferentes aspectos que presentan diversos escenarios costeros durante la bajamar y la pleamar.

Señalador:
Sitio web de Michael Marten

Documentos en color de la Primera Guerra Mundial

2009-12-31T18:30:00.006-03:00

En el post El Color Antes del Color mencioné la existencia de algunas fotografías color tomadas previamente a la aparición del primer filme de este tipo destinado al consumo masivo: la mítica y recientemente discontinuada Kodachrome.

En aquella entrada publiqué -entre otras- una imagen del año 1917 en la cual se observa a un grupo de soldados franceses en una trinchera durante la Primera Guerra Mundial.

Esta semana descubrí World War I Color Photos, un sitio web en el cual es posible ver una interesante y muy amplia colección de imágenes en color de la Primera Guerra realizadas precisamente por las tropas francesas. El ejército galo fue la fuente principal de fotografías color de los escenarios y sucesos acaecidos durante los últimos dos años del conflicto armado.

Señaladores:
World War I Color Photos, página index
Galería 1 - Galería 2 - Galería 3 - Galería 4 - Galería 5 - Galería 6 - Galería 7 - Galería 8 - Galería 9 - Galería 10 - Galería 11 - Galería 12 - Galería 13
Reseña sobre Kodachrome

Un tesoro sin par de imágenes icónicas y fotografía innovadora

2009-11-27T20:27:00.008-03:00

Con las palabras usadas para el título de la entrada es anunciado el más reciente lanzamiento de la Colección de Imágenes de National Geographic. El trabajo, que se ofrece en forma de libro pero también se puede ver en el sitio web de la prestigiosa revista, reúne 450 fotografías seleccionadas entre los once millones de imágenes que integran el archivo de la publicación.

Vida salvaje, exploración, gente y culturas, y ciencia y cambio climático, son las categorías bajo las cuales se presenta esta magnífica crónica visual del mundo que abarca desde el siglo XIX hasta la primera década del siglo XXI, desde el daguerrotipo a la fotografía digital.

Señalador:
National Geographic Image Collection

Esculturas en la arena

2009-08-17T18:59:00.006-03:00

Siendo adolescente Leif Maginnis ayudó a su padre a reparar heladeras. Más tarde fue techista, hizo trabajos de plomería y electricidad, manejó una retroexcavadora, tractores y otras máquinas pesadas. En el Instituto de Arte de San Francisco aprendió soldadura y carpintería. Trabajó en el departamento de arte del programa televisivo The Awful Truth (La Terrible Verdad) de Michael Moore. Más recientemente fue escenógrafo y creador de efectos especiales en diversas producciones cinematográficas, televisivas y videos musicales. Además, centros comerciales, parques temáticos y el Museo de Historia Natural de EE.UU. han requerido de sus servicios como diseñador industrial.

Sin embargo, la obra de Maginnis no se agota allí. También pinta y realiza interesantes esculturas en la arena, como las que pueden verse en el video stop motion publicado debajo de estas palabras.

Señaladores:
En Catdesings, el sitio de Leif Maginnis, se pueden ver imágenes de su prolífica y variada labor

Enlace directo al video Stop Motion Sand Sculpture de Leif Maginnis

Aprovecho esta entrada para anunciar la actualización del post Picasso pintó con luz para un fotógrafo de Life, realizada gracias al aporte de Carla Loaiza desde Ecuador.

Picasso pintó con luz para un fotógrafo de Life

2009-06-28T21:11:00.012-03:00

En una serie de fotos realizadas en 1949, el fotógrafo de la célebre revista Life, Gjon Mili, capturó a Pablo Picasso experimentando la técnica de pintar con luz usando una pequeña linterna. Obviamente, el artista supo cómo mantener su estilo aún dibujando en la oscuridad.

Actualización del post
Tras la publicación original de esta entrada, Carla Loaiza, dejó un comentario en el que nos hacía saber que en el Museo de la Ciudad, en Quito, Ecuador, se realizó en 2003 una muestra de obras de Pablo Picasso. Como parte de aquella exposición los visitantes podían experimentar la técnica de pintar con luz. Ante mi solicitud de más información al respecto, Carla envió interesantes detalles sobre su experiencia pintando con luz, datos sobre la muestra y la imagen que le tomaron mientras emulaba a Picasso.

“Se mostraron grabados de Picasso de la Colección Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía”, relató Carla. Y agregó que “para esta muestra se creó una sala de recreación que permitió acercarse de manera sensorial y participativa a los procesos creativos del artista en sus distintos períodos. El objetivo fue buscar actividades que ayuden a la comprensión y el disfrute del público a partir de un acceso que va más allá de la contemplación del objeto estético”.

En 2003 la ciudad de Quito celebraba los 25 años de la declaración como Patrimonio Cultural de la Humanidad, y la exposición de Picasso fue parte de los actos programados para la ocasión.

”Te comento que también se presentó una obra de teatro inspirada en el trabajo de Picasso. Se llamaba "Del azul al rosa", en donde se destacó la confrontación de ambientes, contenidos y conceptos presentes en la obra plástica del artista”, dijo la bloguera ecuatoriana. También hubo un taller de grabado, conferencias y un ciclo de cine referido a la vida y la obra del artista.

Respecto de su propia experiencia pintando con luz, Carla expresó que “había muchas actividades para realizar en la muestra, por ejemplo: armar un rompecabezas del "Guernica", intentar pintar como Picasso y Pintar con Luz, que es una de las cosas que mas llamó mi atención. Me pareció algo muy novedoso. El fotógrafo te daba la pauta para empezar a dibujar sin moverte mucho. Mucha gente dibujaba corazones, nombres, incluso dibujaban en pareja y salían cosas divertidas. A mi realmente me resultó un poco complicado, porque solo hice unos círculos, pero fue divertido, porque al momento de ver la fotografía impresa fue una sorpresa y resultó una de las experiencias mas geniales que he tenido en el mundo del arte”.

Señalador:
Ver toda la serie de fotos en el sitio web de Life

Un blog para suscribirse y guardar en los marcadores

2009-05-25T19:42:00.005-03:00

Entre los millares de blogs que atiborran la WWW existen algunos que vale la pena recomendar. 101 lugares increíbles es uno de ellos, especialmente para quienes nos dedicamos a la fotografía. Es que la bitácora reúne las dos cosas que más nos interesan a la mayoría de los/as fotógrafos/as: conocer lugares (léase viajar) y hacer fotos de los sitios que visitamos. Por eso soy un suscriptor de la primera hora.

El autor del blog, Matías Elián Callone, argentino nacido en la ciudad de Chacabuco, no parece ser un viajero incansable; en realidad, lo que hace muy bien es buscar información y muchas fotografías de decenas de sitios alucinantes a los que ningún mortal se negaría a ir si tuviera la oportunidad.

101 lugares increíbles puede definirse como un viaje virtual por algunos de los más deslumbrantes paisajes del planeta y una galería fotográfica creada, principalmente, con muchas de las mejores imágenes de viajes que pueden encontrarse en Flickr.

Señaladores:
101 lugares increíbles

Visión BeTa es otro blog de Callone que también vale la pena tener en cuenta. Es más, 101 lugares increíbles empezó siendo una sección de este

Más historias cortas

2009-03-22T13:18:00.002-03:00

Ted Chung dirige preciosos cortometrajes. Particularmente, me he interesado en dos trabajos con temática similar y realizados en blanco y negro: "A Thousand Words" y "Mike's". Pasen y vean.

Señaladores:
Ted Chung en Vimeo

Enlaces directos a "A Thousand Words" y "Mike's"

Signs

2009-03-15T17:11:00.002-03:00

Quienes siguen El Señalador saben que cada tanto me gusta compartir alguno de los buenos cortometrajes que pueden hallarse en la red. Esta vez les propongo ver Sings, del director Patrick Hughes.

Sings cuenta la historia de un solitario empleado de oficina cuya vida monótona y gris cambia radicalmente el día que conoce una chica con la cual comienza a relacionarse de una manera muy particular.

Señaladores:
Sitio web de Patrick Hughes, donde se pueden ver comerciales y otros cortos del realizador

Página de Sings en Facebook

Enlace directo a Sings en YouTube

Paisajes domésticos

2009-03-12T12:07:00.017-02:00

El fotógrafo holandés Bert Teunissen, nacido en Ruurlo en 1959, se propuso realizar un ambicioso e interesante proyecto que consistió en retratar gente de varios países europeos y de Japón en los interiores de sus propias casas. Buena parte de la obra fue editada en el libro "Domestic Landscapes - A Portrait of Europeans at Home" (Paisajes domésticos - Un retrato de los europeos en el hogar), trabajo por el cual el autor obtuvo dos premios en 2008.

Con afán antropológico, Teunissen se adentró en los domicilios de varias familias y personas que viven solas en Holanda, Bélgica, Alemania, Francia, Gran Bretaña, Portugal, España, Italia, Bulgaria y el ya mencionado Japón. El resultado: imágenes que nos muestran distintos estilos de vida y características arquitectónicas de otros tiempos que comenzaron a desaparecer tras el nacimiento de la Unión Europea y la llegada de la globalización.

Por otra parte, las fotos de Bert también nos acercan a lo más personal e íntimo de cada ser humano que posó frente a su cámara. En ese sentido las imágenes son mucho más que documentos sobre formas de vida en clara mutación o extinción, se tornan conmovedoras.

Señalador:
Sitio del proyecto Domestic Landscape del fotógrafo Bert Teunissen

Dos miradas nocturnas sobre Tokio

2009-02-16T16:11:00.009-02:00

Nobuhiro Fukui y Shintaro Sato fotografían Tokio por la noche, pero ese es el único punto de contacto que tienen sus trabajos.

Fukui recorre en bicicleta o caminando diversos barrios de su ciudad con trípode y cámara en mano entre la medianoche y las tres de la madrugada. En estos paseos, realizados toda vez que el cielo está cubierto con el fin de aprovechar el enorme reflector en que se convierten las nubes, hace fotos de sitios escasamente iluminados en los que no hay presencia humana. El resultado: imágenes muy bellas del paisaje urbano desolado y en penumbra.

Por su parte, Sato trabaja al anochecer desde el punto de vista elevado que le ofrecen las escaleras de incendio. Normalmente, fotografía desde la altura del décimo piso. Dado que en Tokio la mayoría de las escaleras de emergencia se encuentran en la parte posterior de los edificios, sus fotos muestran “la cara oculta” de la ciudad. En las fotografías de Shintaro las luces artificiales de la gran urbe son mucho más visibles que en las capturas de Nobuhiro; de hecho, este último busca que la inmensa cantidad de luminarias de la capital japonesa aparezcan lo menos posible en sus imágenes.

Señaladores:
Every Sunday. Sitio de Nobuhiro Fukui que cada domingo es actualizado por el autor con nuevas fotografías realizadas durante sus paseos nocturnos por distintos barrios de Tokio

Y aquí las imágenes de Shintaro Sato

El agujero negro

2009-01-27T19:28:00.007-02:00

The Black Hole (El Agujero Negro) es el nombre de un interesante cortometraje realizado en el Reino Unido que fue presentado en Future Shorts, el festival mundial de cortos que le posibilita a los cineastas exhibir sus trabajos en ciudades como Londres, Manchester, Lisboa, Moscú, Copenhague, Nairobi, Nueva York, Los Ángeles o Bangladesh.

El agujero negro cuenta el asombroso hallazgo que hace un oficinista luego que la máquina fotocopiadora en la que está trabajando sufre un desperfecto momentáneo.

Señaladores:
Sitio mundial del festival Future Shorts

Canal de Future Shorts en Español en YouTube

Enlace directo al cortometraje The Black Hole en YouTube

Corto stop-motion realizado con una Canon 350D

2009-01-07T22:01:00.009-02:00

Diez mil imágenes de ti es un magnífico corto escrito, dirigido y editado por el británico Robin King. La obra narra una graciosa historia de amor, odio y venganza mediante un impecable uso de la técnica del stop-motion. Los protagonistas de la trama son Denise Hoey, David Crow y Ruth Larkin

El proyecto se concretó en 2006, demandando a King un año completo de trabajo. El "rodaje" se realizó con una cámara fotográfica Canon 350D (Rebel XT). Se hicieron alrededor de 26.000 fotografías.

Señalador:
Se pueden ver más trabajos de Robin King en su cuenta en Vimeo

Registros en línea de los abandonos

2009-01-06T01:15:00.015-02:00

Encuentro un particular encanto por los lugares y las cosas abandonadas. Lógicamente, no soy el único que siente fascinación por lo decrépito; es más, somos muchísimas las personas de todo el mundo que nos vemos atraídos de manera casi obsesiva por escenarios y objetos arruinados. Generalmente, este interés viene acompañado de una pasión importante por la fotografía o por otros medios de utilidad para documentar los hallazgos.

Lo cierto es que habiendo tantos adeptos al óxido, los escombros, la fotografía y la crónica, es lógico que la gran aldea virtual cuente con centenares de páginas y blogs en los que es posible leer una enorme cantidad de historias sobre sitios abandonados y ver millares de imágenes de lugares y objetos que alguna vez tuvieron utilidad.

Los señaladores que verán debajo de estas letras son puestos, como es costumbre, de forma un poco caprichosa y en base a mis gustos personales. De modo que esta lista de vínculos es apenas la punta de un ovillo del cual espero que ustedes tiren con el fin de aportar nuevos enlaces, mucho más si conocen algún sitio argentino dedicado a la apasionante temática de los abandonos.

Señaladores:
Abandoned Places, sitio del piloto de avión belga, Henk van Rensbergen. Es probablemente una de las mejores webs dedicadas al tema

En línea desde el año 1998, Forbiden - Places se ocupa de publicar los hallazgos realizados en exploraciones urbanas efectuadas en sitios tan diversos como hospitales, fábricas, edificios, laberintos subterráneos y estaciones ferroviarias, todos ellos, por supuesto, abandonados

En su impecable sitio, Uryevich nos muestra sus viajes a edificios e industrias abandonados de la ex Unión Soviética

Dani es un catalán de 25 años que lleva adelante el blog Ultima Visita, Historia y fotografía de lugares abandonados en España y Europa

Hace ya bastante tiempo que aquí mismo recomendé el magnífico blog Fogonazos. En aquel momento mencioné que, si bien toda la bitácora es genial, mi interés se centraba en los artículos referidos a los lugares abandonados. Aquí las imperdibles anotaciones de Antonio Martínez Ron (Aberron), alojadas bajo el apartado Abandonos

En Flickr la lista de Grupos dedicados a publicar imágenes de los más variados abandonos es inmensa. Dejo por aquí tan solo unas muestras de lo que puede hallarse en la bastedad de la comunidad fotográfica de Yahoo: Industrial Decay, Abandoned, Rural Decay, Abandoned Cars, Urban Decay, Abandoned Places and Things, Trenes abandonados y averiados

Un clásico de cada fin de año

2008-12-26T21:29:00.030-02:00

Enmarcada en la costumbre tan humana de hacer clasificaciones podemos ubicar la idea de la mayoría de los medios de comunicación de efectuar resúmenes y balances de toda naturaleza cada vez que llega la finalización de un año.

Como un auténtico clásico de finales de diciembre, los editores de una gran cantidad de sitios en Internet, muy particularmente los servicios de noticias más reconocidos, han decidido publicar artículos o galerías del estilo "el año en fotos" o "las mejores imágenes de 2008".

He aquí una lista, confeccionada tan caprichosamente como la propia elección de "las" fotografías del año, de algunas de las páginas web que se han abocado a la tarea antedicha. Lo que no se puede negar es que entre tanto y tan variado material fotográfico hay imágenes muy buenas. Pasen y vean.

Señaladores:
The Boston Globe publica en su fotoblog, The Big Picture, "The year 2008 in photographs". Son 120 fotos presentadas en tandas de 40 en un tamaño generoso. Parte 1 - Parte 2 - Parte 3

La célebre revista Time también hizo su selección de las mejores fotos del 2008

La sección fotografía de Los Angeles Times ha puesto en línea diversas galerías bajo el título "Best of 2008"

A través de dos prolijos y atractivos slides shows (Noticias y Deportes), MSNBC nos muestra el año en fotos

Para la prestigiosa agencia Reuters, aquí están las 135 fotos que resumen lo más importante del año 2008

Por su parte, AFP publica sus 40 Photos of de year

BBC Mundo no podía ser menos, aunque no abusa. Sólo ha seleccionado 16 imágenes para mostrar lo que ha pasado en el mundo durante el año que se va

World Picture Network (WpN) también creó su galería virtual con las mejores fotos del 2008

Pintar con luz y video time lapse, todo en uno

2008-10-01T04:08:00.008-03:00

Señaladores:
Studio Cashman
Más de Ryan Cashman en Vimeo

Fotografiar la ausencia

2008-08-18T21:00:00.008-03:00

La explosión de una bomba en la sede de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA), ocurrida el 18 de Julio de 1994, mató 85 personas y causó heridas a más de 200. En 2001 el fotógrafo Santiago Porter inició un proyecto que se enfoca en la ausencia de las víctimas del atentado terrorista y en el permanente reclamo de justicia de sus familiares.

El trabajo, titulado precisamente La Ausencia, "intenta concentrarse sobre cada una de las ochenta y cinco personas asesinadas y sus familiares", dice Porter. El autor resolvió concretar su idea mediante dípticos "conformados por: Un retrato de un familiar de un muerto y una segunda fotografía que corresponde a un objeto. Este objeto es algo que la persona tenía consigo el día del atentado, en el momento de su muerte, o bien un objeto que haya sido representativo de estas personas en vida", explica.

Por su parte, Gustavo Germano, fotógrafo nacido en la provincia de Entre Ríos, aborda la misma temática y también lo hace mediante dípticos, aunque en este caso una de las fotos no fue tomada por el autor sino por un familiar o amigo de quien o quienes hoy no están presentes.

Con nombre casi idéntico al proyecto mencionado más arriba (la obra de Germano se titula Ausencias), el entrerriano se centra en los desaparecidos durante la última dictadura militar, entre quienes se encuentra uno de sus hermanos.

El trabajo del autor de la provincia mesopotámica es tan simple como impactante: una antigua fotografía doméstica muestra a dos o más personas, a su lado hay una imagen actual que recrea la misma escena de la foto original pero con una dolorosa diferencia, algunas personas no están en la nueva imagen.

Clic en las fotos para ampliarlas

Señaladores:
La Ausencia, de Santiago Porter

Sitio web de Gustavo Germano

Wonderful world

2008-06-16T12:42:00.006-03:00

Time Catcher es un sitio web dedicado a mostrar la belleza que nuestro planeta tiene para ofrecer. Con galerías organizadas por continentes, países o regiones, esta página seguramente será de mucho interés para los amantes de la fotografía de paisajes.

Lamentablemente, aún no hay muchas imágenes de Argentina, pero al menos somos el único país sudamericano del que se incluyen fotografías. Esperemos que eso cambie pronto, América del Sur cuenta con escenarios naturales de gran belleza que merecen tener su espacio en Time Catcher.

Aprovechando que la anotación navega las aguas de la fotografía de naturaleza, me ha parecido oportuno poner también un señalador en el sitio de la comunidad de fotógrafos de naturaleza de habla hispana más importante de la red: Fotonatura.org

Una web tan difundida no necesita más explicaciones. Sólo añadiré que quienes aún no hayan visitado sus galerías, foros y demás secciones deben saber que Fotonatura es un sitio imprescindible para los interesados en la fotografía de fauna y paisaje.

Señaladores:
TimeCatcher.com

Fotonatura.org

Muto

2008-05-25T01:33:00.006-03:00

Así, como el título de esta entrada, se llama el corto de animación realizado por Blu que aparece debajo de estas letras. Para concretar el proyecto, el artista estuvo varios meses pintando paredes, pisos y algún cielo raso en Buenos Aires y Baden. El trabajo no necesita más explicaciones, hay que verlo. Sólo una cosa más: es absolutamente imperdible.

Señalador:
Página web de Blu, donde se pueden ver éste y otros trabajos de igual calidad y originalidad

El color antes del color

2008-04-12T15:11:00.013-03:00

La primera fotografía en color fue tomada por James Clerk Maxwell en 1861. A partir de allí el descubrimiento se fue perfeccionando hasta que, a mediados de la década de 1930, Kodak lanzó al mercado Kodachrome, la primera película color destinada al consumo del público.

Sin embargo, todos los ensayos y experiencias no comerciales que se realizaron con anterioridad nos permiten actualmente acceder a una muy interesante y poco difundida variedad de documentos fotográficos en color realizados mucho antes de 1935, año en que efectivamente se comenzó a producir Kodachrome.

Fotografías de Rusia tomadas en la primera década del siglo XX, imágenes de las trincheras durante la 1ª Guerra Mundial y un paisaje francés capturado nada menos que en 1872, son apenas algunos de los registros en color que nos ofrecen la posibilidad de ver el pasado no sólo en escala de grises.

Sin bien el uso masivo del film en color llegaría incluso mucho después de la década de 1930, existen numerosas imágenes en color capturadas en ese decenio. Algunas fueron realizadas por los fotógrafos de la Farm Security Administration (FSA), cuando les fue encargada la labor de documentar la situación de los habitantes de las zonas rurales de los EE.UU. durante la Gran Depresión.

Señaladores:
Interesante artículo que reseña la historia de la fotografía color desde sus orígenes hasta los años de la 2ª Guerra Mundial

América antes de Pearl Harbor - Primeras Imágenes Kodachrome. Artículo (en inglés) en el cual se puede leer acerca de las primeras capturas realizadas con película Kodachrome en EE.UU. Incluye muchas fotos que hoy son documentos de gran valor

Breve texto que resume los propósitos de la Farm Security Administration (FSA) en relación a la fotografía

A partir de un acuerdo entre Flickr y la Biblioteca del Congreso de los EE.UU., desde hace unos meses es posible ver en la comunidad fotográfica de Yahoo! centenares de fotografías que pertenecen al catálogo de dicha Biblioteca. Entre las distintas colecciones, hay una dedicada especialmente a las imágenes en color tomadas por los fotógrafos de la FSA. ¡Imperdible!

Historia de la fotografía en color en Wikipedia

En la oscuridad de la noche

2008-01-17T00:54:00.000-02:00

Una enorme colección de magníficas fotografías nocturnas realizadas en diversos escenarios abandonados del legendario oeste de los Estados Unidos es lo que muestra el sitio del proyecto Lost America, del fotógrafo Troy Paiva.

Troy es un entusiasta de la fotografía nocturna y de la técnica de pintar con luz desde sus años de estudiante, pero no fue hasta 1998 que se valió de tales intereses para imprimirle una estética y estilo definidos a su trabajo. Es que recién entonces este artista radicado en el área de la Bahía de San Francisco comenzó a realizar periódicos paseos nocturnos con el propósito de fotografiar en el marco de una penumbra que evidentemente no puede ocultar los despojos que encuentra en sus sitios preferidos: pueblos fantasmas, caminos rurales por los que nadie transita, bases militares cerradas para siempre, cementerios de aviones y otros lugares en los que sólo reinan la soledad y las ruinas.

Para hacer estas fotos el estadounidense emplea tiempos de exposición prolongados, así captura la imagen usando solamente la débil luz de la luna, aunque en varias ocasiones agrega a sus tomas precisos efectos de luz artificial de diversos colores que refuerzan la particular atmósfera de los paisajes y objetos a los que apunta la cámara.

En 2003 las imágenes de Paiva interesaron a la editorial Motorbooks International, que decidió editar Lost America (América Perdida), un libro que contiene casi 150 fotografías del autor. Sin embargo, la publicación del trabajo del fotógrafo no terminó con aquella experiencia. Este año la editora Chronicle Books planea poner a la venta Night Vision: The Art of Urban Exploration (Visión Nocturna: El Arte de la Exploración Urbana), en donde Troy continuará mostrando una obra que en los últimos diez años lo ha llevado a tener que dormir más veces de día que por la noche.

Señaladores:
Sitio Lost America

Lost America en Flickr

La noticia en imágenes

2008-01-11T13:09:00.000-02:00

La información del mundo en fotos con breves epígrafes, eso es lo que propone Estamos.es. No hay duda que, como dice el subtítulo de la página, se trata de "Otra forma de ver las noticias". Un sitio web que vale la pena incluir en la recorrida de cada mañana por los medios periodísticos en línea.

Señalador:
Estamos.es | Otra forma de ver las noticias

Fotos de viaje

2007-12-27T15:56:00.000-03:00

Sébastien Chevrel, que prefiere ser llamado simplemente Seb, es un artista, diseñador y programador que enfoca su producción en los medios de comunicación interactivos.

Su obra se basa en la combinación del pensamiento conceptual y creativo con su habilidad para emplear la tecnología con el propósito de lograr experiencias novedosas y enriquecedoras. Su trabajo se expone tanto en Internet como en espacios no virtuales, habiendo concretado diversos proyectos desde el año 1996, muchos de los cuales recibieron premios de parte de instituciones culturales.

Entre los distintas obras de Seb Chevrel que pueden verse en su sitio web -todas por cierto muy interesantes-, destaco Road Trip porque fue realizada con fotografías.

Road Trip es un cortometraje compuesto por 12.397 fotos tomadas de manera automática cada 10 segundos desde el asiento trasero del automóvil en el cual el artista y una acompañante recorrieron en 5 días las carreteras que unen Portland (Oregón) con New Hampshire.

En el video, que muestra el trayecto e incluso las lógicas detenciones en estaciones de servicio, pasan 15 fotografías por segundo, sin duda una velocidad de vértigo, quizás la misma que los autos suelen alcanzar en las rutas cuando viajamos.

Señaladores:
Road Trip, el cortometraje

Sitio web de Sébastien Chevrel

El momento decisivo

2007-07-29T22:21:00.001-03:00

El famoso y excelente libro del fotógrafo Henri Cartier-Bresson, "El Momento Decisivo", se encuentra ahora disponible en versión on line. La obra fue escaneada de una copia de la edición original y alojada en un sitio web. Sin dudas, es una muy buena noticia para todos los interesados en el trabajo del denominado padre del fotorreportaje, especialmente porque actualmente el libro está descatalogado.

Señaladores
El Momento Decisivo on line

Henri Cartier-Bresson según Wikipedia

Hacer cortos con una cámara de fotos

2007-07-28T01:28:00.000-03:00

A eso se dedica el fotógrafo argentino Martín Crespo, quien el año pasado realizó en Asunción, Paraguay, su primer cortometraje de 35 minutos de duración empleando únicamente el disparo en ráfaga de una cámara Nikon D50. El trabajo, protagonizado por actores no profesionales, cuenta con pista de sonido original y se llama Opaco.

Para concebir este proyecto Crespo realizó 15.000 fotografías durante los 3 días que duró el "rodaje" y se pasó 2 meses editando hasta lograr el excelente resultado final.

Opaco narra la historia de una pareja que transcurre su último día juntos.

Al final de la anotación, como siempre, algunos Señaladores que conducen a sitios del autor.

Ahora, sin más preámbulos, pasen y vean.

Opaco (parte I - 08:57)

Opaco (parte II - 08:47)

Opaco (parte III - 07:14)

Opaco (parte IV y última - 10:14)

Señaladores
Página web del fotógrafo Martín Crespo

Sitio donde se pueden ver otros cortos del autor realizados con la misma técnica que usó para hacer Opaco

Muchas fotos

2007-06-18T18:23:00.001-03:00

Hace un tiempo que tenía pensado compartir una serie de enlaces que apuntan hacia páginas en las cuales se publican fotografías temáticas. Varios links corresponden a grupos de Flickr, por lo que ahora que el servicio tiene versión en español me ha parecido un momento oportuno para publicarlos, casi una celebración por la traducción.

Lo cierto es que esta pequeña colección de Señaladores te llevarán por un variado repertorio visual que espero que resulte tan interesante como para mí fue ir descubriéndolos.

En Flickr
Fotos de parques de diversiones y circos.

Antes y ahora. Tal como su nombre lo indica, en este grupo se publican imágenes de un mismo lugar capturadas en tiempos distintos.

Los fotógrafos que participan de este grupo comparten imágenes que por su calidad técnica y estética consideran que podrían ser publicadas en la revista National Geographic.

Fotos de las Islas Malvinas & Georgias del Sur o de temáticas relacionadas con estos archipiélagos.

Los miembros de este grupo comparten fotos tomadas en la mítica Ruta 40 que recorre Argentina de sur a norte.

Elige un color. El grupo consiste basicamente en postear fotos con dominante de un color especifico.

Los miembros de este grupo llamado 365 Days se autorretratan cada día durante un año y comparte las imágenes obtenidas.

Un juego extraño que demuestra que en Flickr hay de todo. Los participantes de este pool deben hacer una foto que muestre el número que le sigue a la última imagen publicada. No se admiten fotos creadas en algún programa informático.

Otra rareza. En este grupo se publican fotografías de personas y animales durmiendo o casi dormidos.

Un tema que en algún momento fue muy comentado en diversos foros de discusión. Aquí verán fotografías hechas arrojando la cámara al aire. Se aconseja tener una generosa cuenta bancaria para participar.

Los miembros de este grupo desafían los límites. Se trata de fotos realizadas en lugares donde está prohibido tomar imágenes.

Abandoned es uno de mis grupos preferidos. Como su nombre lo indica, aquí sólo hay fotos de sitios y objetos abandonados.

Otro grupo dedicado a los abandonos, aunque en este solo se admiten fotos de casas rurales.

Los amantes de los animales disfrutarán este grupo dedicado a gatos en lugares raros.

Otras páginas
Fotos de besos.

Fotos de tormentas.

Fotos de puentes.

Y finalmente... Vistas de 360º de algunas de las ciudades más importantes del mundo.

Impresión de Clorofila

2007-04-22T17:23:00.002-03:00

Binh Danh es un artista vietnamita de 30 años radicado en EE.UU. que ha desarrollado una obra muy interesante a partir de la impresión de fotografías sobre hojas de diferentes especies de plantas valiéndose de la fotosíntesis.

La técnica que Danh emplea para la realización de su trabajo se inicia con la digitalización de la imagen para convertirla en un negativo que luego es impreso en un soporte transparente. La segunda parte del proceso consiste en hacer una copia por contacto de dicho negativo sobre la hoja de la planta, para lo cual se requiere de una exposición a la luz solar de entre una semana y varios meses. Finalmente, la hoja es encapsulada en bloques de resina para su conservación.

El joven artista denominó el proceso como Impresión de Clorofila, técnica que empezó a experimentar un verano luego de prestar atención al modo en que el césped de su casa había cambiado de color en un sector que permaneció cierto tiempo cubierto por la manguera del regador.

Señaladores:

Sitio web del artista

La técnica explicada en detalle (en inglés)

Fotosíntesis

¿Dónde están las fotos perdidas y abandonadas?

2007-03-31T15:06:00.000-03:00

Todos alguna vez hemos arrojado a la basura fotografías viejas y no tan antiguas, o perdimos las copias a pocas cuadras de la tienda de revelado luego de haberlas retirado. Pero seguramente casi nadie sabe qué pudo ocurrir con esos instantes grabados en papel luego de nuestro abandono.

Una de las respuestas a este interrogante puede descubrirse en el sitio Fotos Econtradas (100% recuerdos ajenos), un espacio virtual donde un desconocido personaje exhibe su colección de fotografías halladas en la vía pública, especialmente en los barrios Paternal y Once de la ciudad de Buenos Aires.

Según relata el creador del sitio web, las imágenes que componen su singular recopilación fueron recogidas por él mismo del interior de bolsas de residuos, de las veredas o en las calles.

No todas las fotos expuestas aparecen tal como las capturó la cámara fotográfica, varias son apenas fragmentos del registro que se plasmó en el fotograma y otras están completas pero sucias, rasgadas, dañadas por el paso del tiempo y el abandono.

Fotos Encontradas expone las imágenes en varias galerías: retratos, parejas, vida social y familiar, vacaciones y pedazos, entre otras.

El sitio no acepta imágenes de terceros, ya que la idea es mostrar solamente la colección de su autor, y además presenta varios links que apuntan a páginas similares o relacionadas de alguna manera con este proyecto.

Señaladores:

Fotos Encontradas

Look at Me. Proyecto similar a Fotos Encontradas en el que sí se aceptan imágenes enviadas por quienes visitan el sitio.

World Press Photo 2006

2007-02-09T16:32:00.000-03:00

Esta fotografía, capturada por el fotógrafo norteamericano Spencer Platt de la agencia Getty Images, ha resultado ser la ganadora del premio World Press Photo 2006. En la imagen se ve un grupo de jóvenes libaneses que transitan por el sur de Beirut luego de los ataques israelíes del año pasado. Platt tomó la foto el 15 de agosto último, día en que se cumplía la primera jornada de alto el fuego en el conflicto entre Israel y Líbano.

Señaladores:

Aquí encontrarás todas las fotos premiadas en esta nueva edición de los World Press Photo

Siguiendo este vínculo verás las fotografías que han ganado el premio a la mejor foto de prensa del año desde 1955

Anotación publicada en este mismo blog el año pasado cuando se conoció la imagen ganadora del WPP 2005

La popular Rebekka

2007-01-17T01:31:00.000-03:00

Esta chica es una de las personas más populares en Flickr, el no menos exitoso servicio de alojamiento de fotografías de Yahoo!

Se llama Rebekka Gudleifsdóttir, es islandesa, estudia artes visuales, tiene 28 años, dos hijos y algunas de sus fotos han superado las 15000 visitas.

Ella es la protagonista principal de sus fotos, no sólo por ser quien está detrás de la cámara capturando la imagen, sino porque también es su propio modelo, es la persona delante de la lente en gran parte de su trabajo. Si bien es cierto que tiene con qué respaldar tanta autoexposición -como lo demuestra la fotografía que encabeza esta anotación y muchas otras que se ven en sus páginas-, sería prejuicioso insinuar que sólo eso la ha ayudado a alcanzar la extensa lista de opiniones favorables que registra cada una de sus imágenes. En verdad, en este gran escenario virtual en el que abundan las fotos no es nada sencillo destacarse, pero Rebekka lo ha conseguido con creatividad y talento.

El set conceptual artsy type stuff es uno de mis preferidos, aunque una vez que se llega a su cuenta en Flickr o se visita su página web es difícil marcharse o no regresar buscando más.

Señaladores:

Rebekka en Flickr

Página personal de Rebekka Gudleifsdóttir

Conceptual artsy type stuff (set en Flickr)

Fogonazos: la buena costumbre de asombrar

2007-01-10T18:34:00.000-03:00

En uno de mis habituales naufragios en la inmensidad de la blogosfera llegué hace un tiempo hasta Fogonazos, el blog del periodista y escritor madrileño Antonio Martínez Ron (Aberron). Desde entonces no puedo dejar de pasar a diario por esta página en donde las anotaciones le hacen honor al subtítulo del espacio: Asombros diarios.

Aberron escribe sobre temas que engloba en cinco categorías: asombros, artículos, abandonos (esta es una de mis preferidas), ficciones y visiones.

La imagen es una captura de la pantalla del blog hecha hoy mismo. Debajo, como siempre, el señalador que los guiará hasta esta imperdible bitácora. No dudo que la disfrutarán.

Señalador:

Fogonazos. Asombros diarios

El viaje de bodas más largo de la historia

2006-12-05T22:00:00.000-03:00

Al terminar los estudios de cine y magisterio, Eneko Etxebarrieta decidió que era un buen momento para montarse en una bicicleta y pedalear desde su Vitoria-Gasteiz natal (País Vasco) hasta Estambul. Es que el muchacho no quería saber nada con empezar un trabajo formal inmediatamente después de concluir su carrera y por ello planificó un viaje de 4 meses de duración. Sin embargo, entusiasmado con la experiencia, decidió extender el "paseo" mucho más allá de lo que había imaginado inicialmente, regresando 4 años después de su partida luego de haberle dado la vuelta al mundo.

En su periplo por tierras brasileñas, Eneko conoció a Miyuki Okabe, se enamoraron y se casaron al volver a Vitoria. Fue entonces cuando, como toda pareja que acaba de contraer enlace, decidieron realizar un nuevo viaje, aunque tratándose de dos aventureros era lógico que no iba a ser un típico viaje de bodas sino que la idea era dar otra vuelta alrededor del mundo. Esta vez contarían con una bicicleta para dos (tandem), se tomarían 10 años para completar el recorrido, harían una prolija documentación de la experiencia y crearían una página web para ir contando y, fundamentalmente, mostrando en fotos todo lo que encontraran en el camino.

El proyecto, bautizado Acercando el Mundo, forma parte de la Campaña del Milenio de las Naciones Unidas y se inició hace poco menos de dos años uniendo Vitoria-Gasteiz con Lisboa, desde donde volaron a Ushuaia, la ciudad más austral del mundo, para continuar pedaleando en América del Sur. Actualmente se encuentran en el centro Este de Brasil y llevan recorridos casi diez mil kilómetros.

La Campaña del Milenio de las Naciones Unidas comprende una serie de objetivos que los Estados miembros pretenden conseguir para 2015, año en el que Eneko y Miyuki se bajarán de su bicicleta luego de haber transitado todos los continentes.

Señaladores:

Sitio web de Acercando el Mundo, donde encontrarán información detallada del proyecto, muchas fotos del viaje e interesantes artículos

Entrevista sobre el proyecto publicada en quesabesde.com

Objetivos de Desarrollo del Milenio de la ONU

El primer viaje de Eneko Etxebarrieta

NYChildren

2006-11-18T17:40:00.000-03:00

La imagen encima de estas letras pertenece al sitio web del proyecto NYChildren, que lleva a cabo el fotógrafo Danny Goldfield. La idea del fotógrafo es retratar a un niño de cada nación del planeta que resida en Nueva York con el propósito de mostrar la tan mentada diversidad étnica de la gran manzana.

Hasta el momento ha conseguido fotografiar a 132 chicos, y sigue con su tarea; la intención es llegar a 192 imágenes, exactamente la misma cantidad de países que integran la ONU.

El sitio tiene relevancia en el desarrollo del proyecto porque allí es donde Goldfield, además de mostrar varios de lo retratos realizados, brinda detalles del trabajo y explica la forma en que se puede colaborar con su idea.

Señaladores:

Sitio web del proyecto NYChildren

Países del mundo

Sitio web de las Naciones Unidas en español

Más de lo mismo

2006-10-14T16:39:00.000-03:00

El chico que ven en la imagen que aparece debajo de estas letras se llama Jonathan Keller, y al igual que Ahree Lee y Noah Kalina ha colgado en YouTube un video de autorretratos en el que pueden observarse en tan sólo un minuto cuarenta y tres segundos los cambios experimentados por su rostro en los últimos ocho años.

El trabajo, que excede holgadamente los tres años de la obra de Lee y los seis del video de Kalina, contiene fotos realizadas cada día desde el 1 de octubre de 1998 hasta este año.

Además de lo dicho en cuanto al tiempo durante el cual Keller se ha fotografiado, el propio realizador remarca que otra diferencia sustancial entre su obra y los otros proyectos está en la música, a la que define como menos "sentimental" (lo cual es cierto).

Señaladores:

En esta página están los autorretratos que Jonathan Keller se hizo durante los últimos ocho años

Aquí podés ver la anotación de este blog en la que se menciona el trabajo de Ahree Lee

Siguiendo este vínculo vas al post dedicado al video de Noah Kalina

Más sobre fotos, videos y el paso del tiempo

2006-10-08T01:08:00.000-03:00

He descubierto Everyday, un video de idénticas características al que realizó la artista Ahree Lee -del cual ya me ocupé-, excepto porque el autor de este trabajo, un joven llamado Noah Kalina, creó su obra con fotos que se tomó a si mismo durante nada menos que seis años, el doble de tiempo empleado por la chica de raíces orientales.

Noah tuvo la constancia de retratarse durante 2356 días, más precisamente entre el 11 de enero de 2000 y el 31 de julio de este año. Sin embargo, eso no debe parecerle suficiente ya que anuncia que el trabajo aún no está terminado ¿Cuánto tiempo pensará fotografiarse? No tengo dudas que sería muy interesante volver a ver el proceso de envejecimiento de su rostro en un video de unos pocos minutos dentro de, al menos, una década.

Señalador:

En su sitio web Noah Kalina exhibe las 2356 fotografías de su proyecto divididas por años, los últimos seis meses y todas en una única página

Paredes que hablan

2006-09-15T19:40:00.000-03:00

Registrar en imágenes grafitis u otras formas de arte callejero fue, es y seguirá siendo una tentación para todos aquellos que empuñamos una cámara de fotos. En Internet hay varios centenares de páginas dedicadas a esta recurrente actividad fotográfica, que muchas veces es realizada por fotógrafos aficionados o profesionales interesados en el tema y otras tantas por los propios creadores de la pintada.

He aquí una pequeña colección de páginas web en las que podrán ver fotografías de un variado repertorio de grafitis y alguna información interesante sobre el pasado y el futuro de la actividad.

Señaladores:

Prohibido fijar carteles. Blog que se ocupa de publicar fotografías de pintadas callejeras varias u otro tipo de mensajes escritos en la vía pública.

Como no existe un acuerdo definitivo sobre cómo escribir la palabra, estos son los resultados hallados en Flickr buscando los términos grafiti, graffitti, grafitti y graffiti como tags y en el resto del texto que acompaña a las imágenes. Hay imágenes como para entretenerse mucho más que un buen rato.

Banksy. Web del excelente grafitero del Reino Unido, quien es muy reconocido por su obra y también por haber expuesto su trabajo sin autorización en prestigiosos museos.

El Niño de las Pinturas. El enlace apunta a las fotografías de los grafitis de este artista, aunque todo el sitio web es altamente recomendable.

El grafiti según Wikipedia.

¿El futuro del grafiti es electrónico? Al menos eso es lo que creen los integrantes de Graffiti Research Lab. El blog Elástico se encarga de explicarlo en esta anotación que incluye varios vínculos interesantes.

Nota:
Las fotos publicadas en este post pertenecen a Hanneorla y Banksy.

Cosas que se pueden hacer combinando fotografía y video

2006-08-14T23:33:00.004-03:00

Como suele ocurrir en el mundo weblog, en los últimos días muchos bloggers se han ocupado del video que aparece debajo de estas letras, el cual ha resultado ser todo un éxito en You Tube. Se trata de un trabajo realizado por la artista Ahree Lee, quien durante 3 años, más exactamente desde el 1 de noviembre de 2001, se tomó una fotografía al día. En 2004 compiló todas las fotos en un video musicalizado de corta duración, logrando que cada segundo de imagen represente aproximadamente una semana de su vida.

Empleando la misma técnica (Time-Lapse), aunque en condiciones bastante más adversas, se hizo este otro video que muestra en 6 minutos y 16 segundos los cambios del paisaje antártico en el transcurso de un año en los alrededores de las bases McMurdo y Scott. Cabe decir que en ese espacio de tiempo la noche tiene una duración de 4 meses y el día otro tanto, mientras que en el restante cuatrimestre el ciclo día-noche es algo más normal, si es que cabe usar esta palabra para referise a un sitio tan extremo como la Antártida. Entre otras maravillas de la naturaleza, pueden verse aquí bellísimas auroras polares.

Finalmente, les dejo el corto Between you and me, de 4 minutos 55 segundos, filmado con la técnica stop-motion, que tiene mucho en común con la forma en que se realizaron los trabajos mencionados antes.

Esta anotación ha pretendido mostrar los resultados que pueden conseguirse al combinar la técnica fotográfica con la realización de video.

Señaladores:

Atom Films. Sitio donde puede verse en forma completa el video Me, de Ahree Lee

Stop-motion

Aurora polar

McMurdo Station

XIV Encuentros Abiertos de Fotografía - Festival de la Luz 2006

2006-08-13T17:43:00.000-03:00

Hasta el 30 de septiembre en Museos, Centros Culturales, Galerías y Espacios de Arte de Argentina se llevan a cabo los XIV Encuentros Abiertos de Fotografía - Festival de la Luz 2006. En el sitio web que señalo debajo vas a encontrar toda la información necesaria para poder asistir a numerosas exposiciones fotográficas y participar de otras actividades programadas. Este año el festival tiene como sedes las ciudades de Buenos Aires, Salta y Neuquén.

Los Encuentros Abiertos de Fotografía nacieron en 1989 y desde el año 1998 forman parte del Festival de la Luz junto a otros 21 eventos similares que se celebran en 16 países y 3 continentes.

Señalador:

Sitio oficial de los XIV Encuentros Abiertos de Fotografía

Interiores revelados

2006-08-11T22:28:00.000-03:00

La serie Medianeras me recordó un poco algunas imágenes de la guerra, especialmente aquellas en que se ven las habitaciones de los edificios que han sido parcialmente derribados por los bombardeos. El proyecto pone el ojo en esas construcciones que una vez que han sido demolidas dejan las huellas de su pasada existencia en las paredes que las unían a las edificaciones vecinas.

Gracias a un vínculo en la página donde se exhibe Medianeras, también he dado con un grupo en Flickr llamado El Arte Inconsciente de la Demolición, en el cual participan al día de hoy 191 fotógrafos interesados en capturar con su cámaras las paredes que alguna vez fueron parte de espacios habitados y que tras el derribo de todo cuanto les rodeaba se han convertido en estos interiores revelados.

Las imágenes que preceden a estas letras pertenecen a la serie Medianeras, mientras que la publicada debajo es una de las tantas que pueden encontrarse en el grupo de Flickr referido antes.

Señaladores:

Medianeras

El Arte Inconsciente de la Demolición

Guerra se escribe con sangre

2006-07-24T22:38:00.000-03:00

La fotografía de guerra nace con el reportaje realizado por Roger Fenton en Crimea entre los años 1854 y 1856. Hoy, 150 años después, la imagen fotográfica sigue estando presente en la más aborrecible de todas las locuras humanas porque, lamentablemente, los estremecedores documentos registrados hasta ahora no han servido para detener la barbarie ni acabar con el negocio que representa para unos pocos la muerte de muchos.

Esta introducción es apenas la punta de una anotación sobre fotografía bélica que, dadas las circunstancias actuales en Medio Oriente, prefiero dejar para mucho más adelante. De momento sólo voy a dar a conocer una cuenta en Flickr donde se pueden ver fotografías del Líbano bajo el fuego israelí. La página se está actualizando diariamente e incluye muchas imágenes que seguramente no encontrarán en los medios de prensa tradicionales debido a su crudeza, sin embargo son las de mayor valor testimonial a la hora de ver realmente de qué se trata la guerra. ¿Alguna vez servirán para algo más? ¿Podrán algún día terminar con todos los ejércitos y las armas del mundo?

Sugiero ir con cuidado a quienes sean especialmente sensibles.

Señalador:

Líbano bajo fuego

Actualización Señalador (28 de julio):

Viaje a la Guerra. Así se llama el blog de Hernán Zin, quien está recorriendo los conflictos armados del siglo XXI. "Desde hace 13 años me dedico a recorrer el mundo para tratar de dar voz a los excluidos, los marginados, los que se encuentran en el último peldaño de la escala social", dice Hernán en su presentación.

Museo virtual de viejas fotos

2006-07-22T19:31:00.000-03:00

Siempre interesado en la fotografía, probablemente más que otros medios de prensa, el diario 20minutos.es ha creado el Museo Virtual de Viejas Fotos. En el proyecto pueden participar todos aquellos que deseen enviar fotografías tomadas antes de 1975.

La idea está resultando todo un éxito y posibilita a los interesados en la imagen fotográfica histórica realizar búsquedas por décadas, temas y lugares. La página también presenta varias secciones: imágenes destacadas, historias tras la foto -muy interesante la historia del primer casamiento gay celebrado en España en 1901 que ocurrió sin que el sacerdote se diera cuenta que unía en matrimonio a dos mujeres-, últimas imágenes recibidas, fotos coloreadas, las imágenes más vistas, las fotos más antiguas y las más votadas por los lectores.

El museo de 20minutos.es me da pie para mencionar aquí otro proyecto muy interesante de rescate del patrimonio fotográfico. Se trata de la Colección Cuarterolo de Fotografía Latinoamericana de los años 1840 a 1920, creada por el fallecido reportero gráfico argentino Miguel Angel Cuarterolo hace más de dos décadas, que también dispone de un sitio web con mucha información e imágenes.

Señaladores:

Museo Virtual de Viejas Fotos

Fotografía Latinoamericana 1840-1920. Colección M & M Cuarterolo

20minutos.es

Más sobre el paso del tiempo

2006-07-21T21:17:00.000-03:00

Hace pocos días, al ocuparme de The Oxford Project, el trabajo del fotógrafo estadounidense Peter Feldstein, me referí a la capacidad que tiene la fotografía para registrar el paso del tiempo. En la misma anotación mencioné a Pere Formiguera, otro artista, en este caso catalán, que ha realizado una serie de imágenes en las que se puede apreciar el transcurso de los años en varias personas de diversas edades. Lo cierto es que hay varios proyectos más que giran en torno a este mismo eje temático, entre ellos figura La Flecha del Tiempo, del fotógrafo argentino Diego Goldberg, que incluso ha sido fuente de inspiración para obras similares.

Todo comenzó cuando tres décadas atrás la suegra de Goldberg le pidió al fotógrafo sendos retratos de él y Susy, su esposa, con la finalidad de colocarlos en su casa. “Un año después, el mismo día, casi sin pensarlo, decidimos repetir la sesión fotográfica: así nació La Flecha del Tiempo. Desde entonces, año tras año, nos juntamos cada 17 de junio para fotografiarnos. Primero éramos dos, luego tres, más tarde cuatro y finalmente cinco”, dice Diego en Zone Zero, sitio web donde está publicado el trabajo.

Aparentemente sin más pretensiones que la de mostrar los cambios que se producen en el rostro propio y el de su familia año tras año desde 1976, Goldberg realiza las fotos con un estética casi idéntica a la que se emplea para las imágenes que se colocan en los documentos de identidad. Pero esta sistemática práctica, este “ritual privado”, cómo él lo llama, se hace público y con ello no sólo nos deja ver una parte de su intimidad sino que nos pone frente a la dificultosa tarea de asumir que nada es para siempre, mucho menos cuando se trata de nuestra apariencia.

Señaladores:

La Flecha del Tiempo. Al final de la página verán vínculos a otros dos proyectos similares que nacieron inspirados en este trabajo de Diego Goldberg

La anotación anterior de El Señalador referida a trabajos fotográficos en los que el tema es el paso del tiempo

Zone Zero. Ya he colocado este link antes, pero vale la pena recordarlo

¿Por algo será?

2006-07-19T20:49:00.000-03:00

El amigo y colega Jorge Pousa, con quien en 2004 editamos en conjunto el libro Abandonos, acaba de publicar en su sitio web el ensayo ¿Por algo será?, trabajo que se presenta como un homenaje a los desaparecidos y las víctimas del terrorismo de Estado en la Argentina a 30 años del inicio de la dictadura militar que gobernó el país por la fuerza entre los años 1976 y 1983, dejando un saldo de 30000 personas desaparecidas, un número todavía mayor de torturados en centros clandestinos de detención que operaban de forma similar a los campos de concentración nazi, varias decenas de niños robados a sus padres, la nación en la ruina económica y el horror de una guerra con Gran Bretaña por la posesión de las Islas Malvinas.

Jorge es un fotógrafo sumamente comprometido con las causas sociales, miembro de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, que emplea la imagen como medio de denuncia de todo aquello que considera injusto y causante de desigualdades.

Señaladores:

¿Por algo será? Ensayo fotográfico de Jorge Pousa

Sitio web del fotógrafo

Datos del libro Abandonos

Parte del contenido del libro Abandonos publicado en el sitio web Fotorevista

Pieter Hugo, fotógrafo africano

2006-07-05T17:10:00.002-03:00

Descubrí hace unos días el trabajo de Pieter Hugo, fotógrafo nacido en 1976 en Johannesburgo, Sudáfrica. Su obra aborda casi exclusivamente problemáticas de su continente, entre los que se cuentan ensayos sobre la tuberculosis en Malawi y la esclavitud en Sudán.

Del material publicado en el sitio web del autor, me ha conmovido especialmente Ruanda 2004: Vestigios de un genocidio, serie realizada en tumbas y sitios en los que en 1994 se efectuaron terribles ejecuciones en masa que dejaron un saldo de al menos 800 mil víctimas. También me interesaron los retratos de personas con albinismo, en los cuales se ven principalmente africanos con esta especial característica en la piel y los ojos.

Además del señalador colocado en el sitio web de Pieter Hugo, debajo de las fotos verán vínculos a páginas relacionadas con los temas mencionados en esta anotación.

Señaladores:

Página web de Pieter Hugo

Genocidio de Ruanda en Wikipedia

Albinismo en Wikipedia

Organización Latinoamericana de Albinismo

The Oxford Project o el paso del tiempo

2006-07-01T18:10:00.000-03:00

Probablemente no exista nada mejor que la fotografía para mostrarnos el transcurso del tiempo. Las personas envejecemos y los entornos se modifican, pero en el día a día esto ocurre tan lentamente que no lo notamos. En cambio, cuando vemos fotografías de una misma persona tomadas en diferentes momentos de su vida advertimos claramente las huellas del crecimiento; los días, los meses y los años parecen mostrarse todos juntos en unos pocos trozos de papel.

Justamente ayer recibí un libro (bueno, en realidad son dos), del fotógrafo catalán Pere Formiguera. El trabajo se llama Chico Chica y forma parte de un proyecto más amplio denominado Cronos. En esta obra el autor muestra los efectos del paso del tiempo en un niño y una niña a los que retrató todos los meses desde 1991 hasta el año 2000. En Cronos participaron 32 personas que al comenzar a ser fotografiados tenían entre 2 y 65 años de vida.

También fue ayer cuando los caminos entrecruzados de Internet me llevaron hasta el sitio web de The Oxford Project, cuyo propósito es muy similar al de Cronos, aunque en este caso su autor, el fotógrafo Peter Feldstein, trabajó del siguiente modo: en 1984 se trasladó hasta la pequeña población de Oxford, situada en Iowa, EE.UU., con la finalidad de retratar a todos sus pobladores, que en ese momento eran 673 personas. Logró fotografiar a 670. 21 años después, en 2005, Feldstein regresó a Oxford con la intención de tomarles fotos a las mismas personas para comprobar los cambios que habían experimentado tras poco más de dos décadas. Lógicamente, algunos de ellos ya habían fallecido y otros se mudaron, pero igualmente logró reencontrarse y retratar nuevamente a casi un centenar de habitantes del pueblo.

Pero eso no fue todo, en su nuevo viaje a Oxford el fotógrafo le solicitó al escritor Stephen G. Bloom que lo acompañe. La tarea de Bloom fue entrevistar a las personas retratadas acerca de qué les había ocurrido en las últimas dos décadas. Entre otras cosas, la gente contó sobre fracasos sentimentales e infidelidades, algunos lloraron. Al parecer, el paso del tiempo no sólo los ha envejecido, a muchos también les arrugó el corazón.

Aquí tres muestras del trabajo de Peter Feldstein. Debajo los links (señaladores).

Señaladores:

The Oxford Project

Sitio personal del fotógrafo Peter Feldstein

Al rescate de la fotografía instantánea analógica

2006-06-16T22:08:00.000-03:00

Antes de la llegada de la fiebre digital que actualmente domina el planeta la instantaneidad fotográfica se llamaba Polaroid. El invento desarrollado por el físico estadounidense Edwin Herbert Land fue presentado en sociedad en el año 1947 y desde entonces contó con muchísimos usuarios ávidos de ver sus fotos inmediatamente después de tomarlas.

Casi 60 años después de la aparición del sistema Polaroid, el píxel pareciera amenazar seriamente su existencia junto con la de todo medio analógico de captura de imágenes. Sin embargo, el código binario cuenta, afortunadamente, con un significativo número de oponentes que se han propuesto no dejar que se convierta en el amo y señor del mundo fotográfico.

En la lista de rebeldes defensores del haluro de plata hay que ubicar al sitio web Polanoid.net, un proyecto que busca reunir la colección de fotografía instantánea más grande del mundo; para lo cual invita a los antiguos (y nuevos) fanáticos de la Polaroid a quitarle el polvo a la cámara arrumbada en algún ignoto sitio de la casa, tomar nuevas fotos y sumarse a esta idea enviando las imágenes conseguidas o aquellas que estén olvidadas en un oscuro cajón.

La página ha recibido hasta el momento más de 26.500 fotografías y, entre otras propuestas, cuenta con una sección dedicada a los diversos modelos de cámaras instantáneas.

Señaladores:

Polanoid.net

Breve artículo sobre la historia de Polaroid en Wikipedia

Un barril sin fondo de fotos

2006-05-25T02:21:00.000-03:00

Vía Mirá!, el blog de Julián Gallo, descubrí un sitio sumamente atractivo que contine gran cantidad de fotografías formadas por mosaicos de otras imágenes. Aunque en general las fotos son muy buenas, lo más interesante de esta web es que al dar clic en un recuadro que aparece sobre la imagen que se está visualizando en la pantalla se produce un acercamiento que permite empezar a descubrir las pequeñas fotos que la conforman. Con un nuevo clic sobre el recuadro las fotografías se verán más claramente y tras pulsar otra vez se logran ver sólo 16 fotografías, es decir, una pequeñísima parte de la imagen original. De estas 16 fotos es posible seleccionar una para empezar a descomponerla del mismo modo que la anterior y así continuar ¿infinitamente?

10 Ways, el sitio donde se encuentra el juego, incluye otras propuestas interactivas con imágenes, aunque la descripta en el párrafo de arriba es la que más me ha gustado.

Dejo aquí el resultado de mis primeros tres clics en este barril sin fondo de fotos y más abajo los señaladores correspondientes.

Señaladores:

El barril sin fondo

Home page de 10 Ways. Desde aquí se puede acceder a todas las propuestas visuales interactivas del sitio

Mirá!

Ragnarok

2006-05-21T17:57:00.000-03:00

Así, como el título del post, se llama este video comic realizado con fotografías digitales. Lo encontré en un paseo por You Tube y me pareció interesante ponerlo aquí.

Actualización 15 de junio
Los creadores de Ragnarok hicieron contacto con El Señalador y gracias a ello me he enterado del estreno de su blog, que ya aparece en los señaladores de este post.

Señaladores:

Esto es lo que encontrarán bajo el tag fotografía en You Tube. Entre otros videos, en la lista aparece Ragnarok

Blog Objetivo 50, creadores del video comic Ragnarok

Grises bajo el agua

2006-05-17T20:59:00.001-03:00

El comentario de un visitante de mi blog UNA FOTO CADA DÍA me hizo recordar el trabajo de Marcelo Mammana, médico y fotógrafo submarinista nacido en mi ciudad pero que ejerce su profesión fuera de ella.

Cuando descubrí la obra de este tresarroyense me sorprendió ver que las fotos que ha subido a su web site fueron realizadas en blanco y negro, algo que es poco habitual en la fotografía submarina, una especialidad en la que generalmente se procura captar imágenes que muestren la intensidad de los colores que se ocultan bajo el agua.

Marcelo comenzó a bucear a los 13 años y desde entonces ha practicado esta actividad en costas y ríos de la Patagonia, Brasil y el Caribe. Sus fotografías y artículos periodísticos han aparecido en las páginas de diversas revistas especializadas, incluyendo Easy Driver, una publicación sobre buceo que él mismo dirigió en los años 90.

En su página web el fotógrafo presenta las galerías Naufragios -que fue la que recordé al leer el comentario en el otro blog-, y Escenas y Retratos. Dejo aquí una par de botones de muestra y, como siempre, los correspondientes señaladores.

Señaladores:

Light Underwater, sitio web de Marcelo Mammana donde están las imágenes submarinas en blanco y negro

No sé si tiene alguna importancia pero si alguien se interesa, este es el post y comentario que me recordó el trabajo del fotógrafo submarinista nacido en Tres Arroyos

Todos fotografían a David

2006-05-06T20:49:00.000-03:00

Es noticia muy comentada en estos días el desafío que se ha propuesto el mago David Blaine: permanecer siete días dentro de una esfera de cristal llena de agua.

Sobre el tema no es necesario dar más explicaciones porque ya corren ríos de bytes y tinta sobre la aventura del nuevo Harry Houdini. De todos modos, dejaré un vínculo para aquellos que deseen tener más información sobre la experiencia.

Lo que en realidad me ha motivado a escribir este post es la abundante cantidad de fotografías (muchas muy interesantes), que se le están tomando a Blaine dentro de su esfera acuosa. Si en Flickr se busca el tag davidblaine aparecen al momento en que escribo estas palabras 471 imágenes que en su gran mayoría muestran el nuevo desafío del mago. Por su parte, los medios de comunicación tradicionales también han enviado legiones de reporteros a la plaza Josie Robertson del Lincoln Center de Nueva York -sitio donde se realiza la prueba-, para que disparen sus cámaras sobre el sumergido muchacho.

Actualización 10 de mayo
La parte final del desafío de Blaine no salió como él lo esperaba, aunque pudo cumplir eso de estar 7 días bajo el agua. Lo que no deja de asombrarme es cómo sigue creciendo el número de fotografías que se consiguen en Flickr bajo el tag davidblaine, ahora son 1148 imágenes. También se han actualizado las fotos de 20 Minutos, que incluye un par de impactantes tomas del estado de las manos del mago luego de estar tanto tiempo en el agua.

Señaladores:

Imágenes de David Blaine capturadas por fotógrafos de distintas agencias de noticias publicadas en 20 Minutos

Centenares de fotos aparecen en Flickr al buscar el tag davidblaine

David Blaine: siete días metido en agua. Artículo publicado en Microsiervos que refiere al actual desafío y menciona otras proezas del mago

Pulitzer 2006

2006-05-01T18:47:00.001-03:00

La semana pasada se entregaron los prestigiosos premios Pulitzer correspondientes a este año. En la categoría Reportaje Fotográfico el galardón le fue otorgado al fotógrafo estadounidense Todd Heisler por su trabajo sobre los Marines del Estado de Colorado que regresan de Irak en ataúdes. El premio ha sido concedido en un momento en el que en EE.UU. se hacen cada día más visibles e intensos los reclamos hacia el presidente Bush demandando el cese de la invasión al territorio iraquí y el consecuente regreso de las tropas.

Todd Heisler se graduó en la Illinois State University en el año 1994 e integra desde 2001 el staff de fotógrafos del periódico Rocky Mountain News, que se edita en Denver, Colorado. Desde que los EE.UU. invadieron Irak, Heisler ha viajado en tres ocasiones hacia aquel país para cubrir la labor de las tropas norteamericanas.

Señaladores:

Las fotografías que Todd Heisler hizo para el Rocky Mountain News con las que obtuvo el Pulitzer 2006

Home page de los Premios Pulitzer

Noticia publicada en Por La Libre: 9000 soldados de EE.UU. han desertado de la guerra en Irak

Chernobyl 20 años después

2006-04-26T01:47:00.001-03:00

Imposible no dedicarle un post al desastre nuclear de Chernobyl, del que hoy se cumplen 20 años.

Elena Filatova es una ucraniana de 30 años fanática de las motos que reside en Kiev, ciudad situada a 130 kilómetros de la denominada "Zona Muerta", un área de exclusión de unos 30 kilómetros a la redonda en donde los niveles de radiación luego del accidente nuclear de 1986 son elevados y lo seguirán siendo por varios centenares de años más.

Con su moto y la muy necesaria compañía de un contador Geiger para medir la radiación del ambiente, Filatova recorre el sitio tomando fotos y apuntes que luego vuelca en su sitio web.

Desde que comenzó con el proyecto ha ido retratando desoladores paisajes urbanos y rurales que parecen congelados en el tiempo, lugares sin gente, abandonados, en los que se sabe que acecha un enemigo invisible y letal.

El trabajo de Elena se titula Ghost Town (Ciudad fantasma), tal como hoy es conocida la ciudad de Pripyat, la más cercana a la central nuclear siniestrada, que luego del 26 de abril de 1986 fue evacuada y pasó de tener 40 mil habitantes a no contar con ningún poblador. Es más, ni el cementerio puede ser visitado, ya que una gran parte del grafito radiactivo del núcleo del reactor que causó el accidente fue enterrado allí. "Es uno de los lugares más tóxicos de la Tierra", dice Filatova.

El documento de la ucraniana es un detallado e imperdible relato visual y escrito sumamente útil para comprender los alcances de este desastre y reflexionar sobre el riesgo que representan las plantas nucleares diseminadas por el mundo.

Señaladores:

Ghost Town, de Elena Filatova

Una bomba de tiempo latente. La tragedia atómica ocurrida el 26 de abril de 1986 es todavía una amenaza. El sarcófago que cubre los desechos del reactor explotado puede derrumbarse y provocar una nueva catástrofe. Artículo del diario Página 12 del día 25 de abril de 2006

Actualización señalador:

Trabajo del fotógrafo Robert Knoth y la periodista Antoinette De Jong en el cual se pueden observar las consecuencias de la radiación sobre seres humanos

Kevin Carter

2006-04-22T19:58:00.000-03:00

En una breve charla sobre documentalismo fotográfico que tuve esta semana con un grupo de alumnos de la Escuela Media Nº 2 de mi ciudad me referí a la famosa fotografía del reportero Kevin Carter en la que se ve a una niña desnutrida que apenas puede sostener el equilibrio sobre sus piernas flexionadas y sus brazos apoyados en el suelo, mientras detrás de ella aparece un buitre que espera que ese débil cuerpecito se convierta en su alimento. La imagen fue captada en 1994 en Ayod, una aldea pequeña de Sudán, y recibió ese mismo año el premio Pulitzer de fotoperiodismo.

Según se supo después, la niña estaba a tan sólo cien metros (algunas fuentes dicen mil) de distancia de un campamento de ayuda de las Naciones Unidas e intentaba llegar hasta ese sitio para pedir comida; sin embargo, el fotógrafo cumplió con su trabajo de retratar la terrible escena y se retiró del lugar sin colaborar con ella. En otras palabras, Carter hizo una de las fotografías más representativas y dolorosas sobre el hambre en el continente africano, capturó una de las más impactantes imágenes de la historia del fotoperiodismo, pero no intervino sobre la realidad. Nadie supo jamás qué ocurrió con la nena.

Tiempo después, cuando la fotografía resultó premiada y se publicó en las portadas de los diarios y revistas más importantes del mundo, el reportero sufrió un duro golpe anímico al caer en cuenta de que la gente se preocupaba por conocer la suerte que había corrido la pequeña y que él no había hecho nada por ella. Es muy posible que Carter, acostumbrado a ver el dolor del pueblo africano desde dentro durante muchos años, no se haya alarmado por lo que vio a través de la lente. No obstante, el dilema ético que se le planteó al ser premiado por la foto fue tan profundo que al recibir el Pulitzer declaró: “Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla. La odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”. Tres meses y medio después de obtener el galardón, angustiado por la culpa y afectado por el consumo de drogas, Kevin Carter se quitó la vida.

El fotógrafo había nacido en Sudáfrica en 1961, intentó estudiar la carrera de farmacéutico pero descubrió que no era lo suyo, poco después sobrevivió a un intento de suicidio al ingerir un cóctel de pastillas y veneno y luego debió enfrentarse al servicio militar obligatorio, del que quiso desertar pero terminó retirándose a causa de las heridas que sufrió al estallar una bomba que mató a otras 19 personas que estaban en el mismo sitio que él.

Tras esquivar la muerte dos veces, el joven Kevin Carter decidió que era tiempo de vivir y se empleó en una casa de venta de artículos fotográficos, lugar donde se despertó su interés por el tema. Más tarde comenzó a colaborar con el diario Johannesburg Sunday Express como fotógrafo de deportes, luego pasó al Johannesburg Star y finalmente se integró a los primeros grupos de fotógrafos blancos independientes que, preocupados por el apartheid, retrataban la violencia y la crueldad del régimen con el claro propósito de despertar la conciencia del mundo sobre los abusos contra las personas de piel negra en su país.

Por su arriesgada forma de trabajar durante los enfrentamientos entre los grupos antiapartheid y las fuerzas del gobierno sudafricano, Carter y otros reporteros blancos amigos suyos recibieron el nombre de El Club Bang-Bang.

La fotografía descripta y publicada más arriba se hizo conocida al ser incluida en una edición del New York Times, y tiempo después obtuvo el Pulitzer. Tras alcanzar prestigio y reconocimiento gracias a la imagen de la niña desnutrida, Kevin Carter fue a trabajar a la agencia fotográfica francesa Sygma, descartando una oferta que le hizo la prestigiosa Magnum.

En 1996 el grupo musical Manic Street Preachers incluyó en su disco Everything must go una canción llamada Kevin Carter, que habla del suicidio del fotógrafo. Por otra parte, en el año 2004, el director estadounidense Dan Krauss realizó un documental sobre la vida de Carter que se llamó originalmente The Life of Kevin Carter. Este trabajo fue nominado en 2006 a un premio Oscar en la categoría corto documental bajo el título The Death of Kevin Carter: Casualty of the Bang Bang Club (La muerte de Kevin Carter: Baja del Bang Bang Club).

Señaladores:

El suicida del Club Bang Bang. (Kevin Carter). Excelente artículo que utilicé como referencia para redactar parte de este post y que incluye muchos más detalles sobre la vida y la muerte de Kevin Carter

The Bang-Bang Club. Fotografías de los miembros de este arriesgado y comprometido grupo de reporteros

The Death of Kevin Carter: Casualty of the Bang Bang Club. Sitio oficial del film documental de Dan Krauss

Sudáfrica en la era del apartheid. Artículo muy completo sobre el tema en Wikipedia

A 12 años de que Kevin Carter tomara la fotografía referida en este artículo los problemas del hambre en Sudán no cesan

Niños de Armenia y Nagorno-Karabaj

2006-04-16T22:14:00.000-03:00

Para empezar la semana un foto-video muy interesante. Se trata de retratos de niños de Armenia y Nagorno-Karabaj realizados por el fotógrafo Tony Forberg en su viaje por aquella zona del mundo en octubre de 2004.

"Nagorno Karabaj es una no-república, un no-Estado miniatura de 4.800 kilómetros cuadrados y 140.000 habitantes, que se declaró independiente en 1993, pero que, técnicamente, no existe. Nadie en el mundo lo reconoce, ni siquiera su protectora Armenia", escribió Marcelo Cantelmi en el diario Clarín de Argentina.

Para los que quieran ir más allá de este video, dejo vínculos hacia la galería fotográfica de Forberg y bastante información actual, histórica y geográfica sobre Armenia y Nagorno-Karabaj con el fin de contextualizar mejor las imágenes.

Señaladores:

Tony Forberg Photo Gallery

Viaje a Nagorno Karabaj, una tierra olvidada y siempre en estado de guerra. Artículo publicado en el diario Clarín de Argentina

Nagorno-Karabaj, Hermanos mal avenidos. Artículo que forma parte del informe "Guerras Olvidadas", publicado en el sitio web del diario El Mundo de España

Armenia en Wikipedia

Nagorno-Karabaj en Wikipedia

Festival de videos realizados con cámaras fotográficas digitales

2006-04-14T20:31:00.000-03:00

Me entero de este concurso quizás un poco tarde, ya que vencerá el 28 de abril. Aún así no quiero dejar pasar la ocasión de señalarlo porque es posible que haya personas que, a pesar del poco tiempo que resta para el cierre, todavía puedan enviar un trabajo y también porque me parece muy interesante difundirlo.

En resumidas cuentas la cosa es así: el Colectivo Piloto, que nació en Barcelona en 2004 con el objetivo de generar un espacio de encuentro en el que las nuevas tecnologías tengan un papel fundamental en la creación artística, organiza un concurso de minimetrajes que deben ser realizados con la función de grabación de video de las cámaras fotográficas digitales y cuya duración máxima no puede exceder los 3 minutos.

Pablo Herrera Marín, director del certamen, ha dicho en una entrevista que podrás leer en forma completa siguiendo el vínculo que aparece al final del post, que "la asociación Colectivo Piloto ve el concurso como una manera de incentivar un uso creativo y documental de la función de grabación de video de las cámaras fotográficas". Y luego explica muy acertadamente: "Esta función ha quedado relegada a un simple añadido a la cámara de fotos, y la apreciación de la gente hacia ella es un poco intuitiva. Lo que estamos buscando es que esta función alcance a tener un uso creativo y artístico, igual que la función fotográfica".

Todos los trabajos que cumplan con las bases de participación serán expuestos en el Festival de Minimetrajes que tendrá lugar los días 15 y 16 de junio de 2006 en el Centre Garcilaso de la ciudad de Barcelona. Los organizadores no han dicho si luego del evento los videos estarán accesibles en algún sitio web, aunque sí han manifestado su intención de exhibirlos tanto en el resto de España como fuera de aquel país. Sería muy bueno que decidan colocarlos en Internet para que verdaderamente lleguen a todo el mundo.

Señaladores:

Función Video - Festival de Minimetrajes. Aquí está toda la información sobre el concurso

Entrevista completa a Pablo Herrera Marín en quesabesde.com

Página web del Colectivo Piloto

Jan Von Holleben

2006-04-14T17:07:00.001-03:00

Tras dar sus primeros pasos como fotógrafo en Alemania, Jan Von Holleben se radicó en Inglaterra con la finalidad de ampliar sus conocimientos en la prestigiosa Universidad de SIAD. Luego de graduarse desarrolló una veloz carrera que comenzó con la fundación en el año 2003 de Photodebut, una organización sin fines de lucro que ayuda a promover a los fotógrafos que se inician en la actividad, y continuó como fotógrafo freelance y editor fotográfico, entre otras actividades.

La obra de Von Holleben me interesó mucho después de ver Dreams of flying, uno de los últimos trabajos que ha publicado en su página web, en el cual el artista crea situaciones que hacen partícipe al observador de la imaginación infantil a la hora del juego.

Señaladores:

Dreams of flying

Sitio web de la organización Photodebut

Bajo el agua

2006-04-12T21:44:00.000-03:00

Probablemente la mayoría de las personas ha visto fotografías subacuáticas que muestran variadas especies marinas y embarcaciones hundidas. Sin embargo, no todos los fotógrafos submarinistas se dedican a retratar estos recurrentes temas, también existen profesionales y artistas que bajo el agua realizan otro tipo de imágenes, como lo hace la inglesa Zena Holloway, cuya obra se aleja del simple documento para explorar otras posibilidades.

Básicamente, Holloway fotografía personas o incluso maniquíes, y parte de su producción fotográfica subacuática ha sido utilizada en diversas campañas publicitarias. También realizó magníficas tomas de bebés nadando en piscinas que se han convertido en sus trabajos más admirados y le posibilitaron obtener en 1998 la Medalla de Plata que concede la Real Sociedad Fotográfica.

Los inicios de Zena en la fotografía submarina se produjeron cuando a los 18 años de edad, mientras se ocupaba como instructora de buceo en el Caribe, se sumó a un equipo de producción que realizaba un comercial televisivo cuya escena central consistía en filmar a una modelo bajo el agua. Tiempo después se encontraría colaborando con National Geographic, The Sunday Times y la BBC.

En la primera imagen que aparece debajo de estas letras se ve a Holloway en plena labor y más abajo algunas de sus fotografías. En el final del post, como siempre, los señaladores.

Señaladores:

Sitio web de Zena Holloway

Fotografías de bebés "buceadores" realizadas por varias fotógrafas, entre ellas Zena Holloway

Mammatus

2006-04-10T20:36:00.001-03:00

Jorn Olsen es un fotógrafo con residencia en Hastings, Nebraska, EE.UU. Su obra transita principalmente por el paisaje, la ciudad y las abstracciones. Sin embargo, lo que más me ha llamado la atención dentro de su trabajo es una serie de fotos de nubes muy bellas y extrañas denominadas mammatus.

Según la Revista del Aficionado a la Meteorología, que publica el sitio meteored.com, las nubes mammatus son aquellas cuya parte inferior tiene forma de bolsa o mama, de ahí su nombre. La fotografía que ves debajo de estas palabras, de autoría de Olsen, muestra una de las tantas imágenes que este artista ha captado de las singulares nubes y, sin duda, las explica mejor que cualquier texto.

En conclusión, el post de hoy te permitirá descubrir un buen trabajo fotográfico y conocer algo sobre meteorología.

Señaladores:

Serie de imágenes de nubes en el sitio de Jorn Olsen

Página principal del sitio web de Olsen desde donde podés acceder a otras galerías del autor

Artículo referido a las nubes mammatus en la Revista del Aficionado a la Meteorología de meteored.com

Las originales series de Rafa

2006-04-08T12:16:00.000-03:00

Descubrí el trabajo de Rafael Pajares gracias a un comentario que este fotógrafo madrileño nacido en 1972 dejó en una de mis fotos del blog UNA FOTO CADA DÍA. Siguiendo el vínculo de su perfil en Blogger ingresé primero en una de las cuatro series que presenta en su bitácora Rafa Fotografía, Alcantarillas, y me sorprendió gratamente la originalidad de la propuesta: como su título lo dice, son fotos de alcantarillas capturadas en diferentes ciudades de Europa.

"Me encanta viajar, y de ahí surgió la idea de las alcantarillas, el traerme algo de cada ciudad, algo que estuviese en todas pero que fuese diferente en cada una", me dijo Rafa al explicarme de qué forma nació la idea.

Enganchado con esas fotos no pude evitar curiosear en los otros trabajos de Pajares. Telefonillos, que surgió "a raíz de ver uno realmente curioso en Madrid, desde entonces me empecé a fijar en ellos y a sorprenderme con lo que encontraba"; La línea infinita, idea que apareció en la mente del fotógrafo "viendo en una película el pasamano de una escalera, vi una línea y pensé en hacer la mía con rectas que están en la calle"; y Aquiles, un simpático muñeco que se expresa mediante diminutas pancartas y "vino al mundo porque me rompí el tendón de Aquiles y he tenido que estar en casa casi cuatro meses, me volvía loco sin salir a hacer fotos y pensé en crearle un mundo a Aquiles".

Rafa Pajares se define como un fotógrafo aficionado y dice que comenzó a interesarse desde niño por esta forma de expresión gracias a que su tío Pedro le prestaba una Praktica reflex modelo 1969, la cual todavía usa para las fotos blanco y negro.

Frescura, originalidad, sentido del humor e inteligente simpleza es lo que encontré en las fotos que Rafa sube al ciberespacio desde su Madrid natal. Por ello me he interesado en su trabajo y especialmente en poder señalarlo desde este blog para que más gente lo conozca.

Señaladores:

Robert Doisneau

2006-03-26T21:25:00.000-03:00

Hace unos días dije que me gusta el trabajo de muchos fotógrafos y fotógrafas, que me atraen obras muy diversas en cuanto a temáticas y estilos, y que tengo una especie de top ten de artistas preferidos. En esta última categoría incluyo a Robert Doisneau, a quien considero, como seguramente lo hace mucha otra gente, uno de los tres o cuatro mejores fotógrafos del siglo XX.

Con seguridad esta es la fotografía de Doisneau más conocida en el mundo. Fue famosa antes de que quienes creyeron ser los retratados demandaran al fotógrafo buscando sacarle dinero, y también mucho antes de que Françoise Bornet, la verdadera protagonista de la imagen, decidiera subastarla el año pasado. La foto es llamada usualmente "El Beso", aunque su título original es "Le baiser de l'Hôtel de Ville", y fue hecha en 1950.

Sin embargo, la obra de Robert Doisneau (1912-1994) está compuesta por una enorme cantidad de magníficas imágenes realizadas básicamente en la ciudad de París. De hecho, su colección está conformada por unos 325.000 negativos.

Pero este post no necesita ya más palabras de mi parte, Internet está repleta de páginas que se refieren al artista o exhiben sus fotos. Solamente diré que de la maraña de textos sobre Doisneau que se pueden hallar en la web seleccioné un excelente artículo publicado en la revista argentina Fotomundo, en el cual se incluye una muy buena selección de sus imágenes, y una galería con algunas obras del fotógrafo francés. Espero que lo disfruten.

Señaladores:

El reportaje humanista en la mirada de Robert Doisneau, por A. Becquer Casaballe

Más fotos de Robert Doisneau

La mirada de los protagonistas

2006-03-26T12:41:00.000-03:00

El amigo ferbr1 vuelve a acecarme un link interesante. Se trata de un artículo publicado en vlogs en su tinta referido al Border Film Project.

El Border Film Project consiste en la entrega de cámaras descartables a los inmigrantes mexicanos que buscan ingresar en el territorio de EE.UU. y a los voluntarios que desde el otro lado intentan frenar la entrada de los extranjeros. Ambos grupos fotografían lo que les acontece y luego envían las imágenes a los responsables del proyecto, quienes ya han podido reunir más de 1500 fotografías.

El aporte de ferbr1 me recordó la existencia de ideas semejantes que se llevan acabo en otras latitudes. Hace unos años la Fondation Femme Plus enseñaba fotografía y les proveía cámaras a mujeres africanas VIH positivas para que retrataran su entorno. Desconozco si este proyecto sigue en marcha y tampoco pude dar con un sitio web que hable directamente de él o muestre los resultados.

Más cerca de mi casa, en Buenos Aires, la Fundación ph15 lleva adelante una tarea similar con chicos y adolescentes que viven en la Villa Nº 15, conocida como Ciudad Oculta. En talleres semanales los pibes aprenden a tomar fotografías y luego realizan un registro visual de su ámbito utilizando cámaras muy baratas y película en blanco y negro que le son provistas por la fundación.

Entre otros propósitos que pueden diferenciarlos parcialmente, todas estas ideas apuntan más o menos en la misma dirección: posibilitar a grupos marginados, minorías o gente económicamente pobre realizar un registro fotográfico de las situaciones que viven a diario desde su propia óptica, algo muy difícil de conseguir para un observador externo. Además, los medios de comunicación sólo se interesan por estos sectores sociales cuando hay malas noticias para dar, pero jamás nos hablan de su día a día, jamás nos muestran su cotidianeidad, y menos que menos nos acercan su mirada de las cosas, esto es lo que le da mayor valor a proyectos como los nombrados.

Señaladores:

Border Film Project

Fundación ph15

vlogs en su tinta

Tema: los blogs

2006-03-18T16:56:00.001-03:00

Desde hace cuatro años participo en el foro virtual Fotored, "un grupo de discusión cuyos fines son los de promover la fotografia y el intercambio de ideas sobre el rol de la imagen en el mundo contemporaneo", según dice su página web, aunque también se debaten otros asuntos y siempre se aprende mucho. En los últimos días sobrevoló este espacio el tema de los blogs, los fotologs y los depósitos de imágenes como Flickr.

Integro la fauna blogger desde hace algo más de un año, lo que no puede ser considerado mucho tiempo, pero sí un período más o menos importante para aprender algo sobre este fenómeno de comunicación en el cual estoy muy interesado. Sin embargo, tuve la sensación de que no son muchos los miembros de Fotored involucrados en el asunto -o por lo menos no lo hicieron notar en estos últimos días-, lo que me llamó bastante la atención considerando que quienes participamos de esta comunidad virtual somos fotógrafos que usamos internet desde hace tiempo, y los fotologs y Flickr constituyen medios muy atractivos para divulgar o compartir nuestros trabajos entre personas con intereses semejantes a los nuestros o que disfrutan viendo fotografía. De todas maneras, advertí que muchos integrantes del foro están interesados en los weblogs y probablemente unos cuantos comiencen en breve su andadura como bloggers, si es que ya no lo han hecho.

Estaba pensando en esto cuando descubrí que uno de los posteos de ayer (viernes 17-03) en el blog 100 Volando de Alejandro Rozitchner consiste en la publicación del video de una entrevista íntegramente dedicada al tema blogs que el escritor y pensador le hizo en su programa de TV al consultor sobre internet Julián Gallo.

Lo cierto es que por todo lo comentado más arriba, la ocasión me ha parecido ideal para dejar por aquí el video referido y señaladores a páginas mencionadas en el contenido de este artículo.

Señaladores:

100 Volando, blog de Alejandro Rozitchner

Fotored, foro de fotografía en el cual se participa por correo electrónico. Siguiendo este vínculo encontrarás detalles de sus actividades y las instrucciones para suscribirte

Flickr

Mirá! Blog de Julián Gallo

Blogger

Weblog

Fotolog

Karaoke on line

2006-03-13T22:34:00.000-03:00

Vía Dialógica descubrí este fin de semana una página web muy curiosa y divertida llamada My Video Karaoke. Si te gusta cantar o incluso si tocás algún instrumento, el sitio es el lugar ideal para que subas un video en el cual se te vea interpretando tu tema preferido, ya sea acompañándote por tu cuenta o recurriendo al karaoke. Al menos por el momento, no hay límite para el tamaño de los archivos.

Imperdible la chica que canta Rapsodia Bohemia; hasta hoy seguía siendo el video más descargado por los visitantes.

Señaladores:

My Video Karaoke

Dialógica, weblog hecho en Rosario, Argentina

Caída libre

2006-03-10T20:49:00.000-03:00

Colocarse el paracaídas sobre la espalda, subir al avión, levantar vuelo, llegar a una altura entre los 3200 y 4100 metros, pararse junto a la puerta abierta del avión y saltar. ¿Te imaginás haciéndolo? Parece riesgoso ¿verdad? ¿Y qué pensarías si a esto le sumamos que desde el preciso instante en que la caída empieza tenés que filmar y tomar fotos? Por mi parte lo tengo claro, aunque me fascina sacar fotos desde el aire no me lanzaría al vacío bajo ninguna circunstancia. Sin embargo, para un chico de mi ciudad cuyo nombre es Luciano Basualdo, caer libremente y registrar el momento es una de las cosas más alucinantes que pueden sucederle.

"La sensación.... Muchas personas te preguntan eso, “¿Qué se siente?” “¿Cómo es?” No es algo que se pueda explicar. Es estar libre y disfrutando al máximo tu vida. Es divertirse mucho y sentir la sensación de volar o como ir en una moto a 200 kilómetros por hora, pero sin la moto", me dijo Luciano hace un tiempo al intentar describir lo que le pasa cada vez se lanza desde un avión.

Hasta el momento Basualdo lleva 315 saltos. Cada una de las experiencias le ha permitido perfeccionar la técnica para retratar el acontecimiento con la cámara que lleva adherida al casco que se coloca en la cabeza. "Es un poco más difícil que solamente saltar porque hay muchas cosas que hacer al mismo tiempo. Primero debo salir del avión y acomodarme colgado de la puerta o del ala para dejarle lugar a mis compañeros. La idea es que ellos salgan al mismo tiempo para poder tomar a todos juntos. Debo mantener la cabeza apuntando a lo que quiero que salga en la imagen; por ejemplo, que se vea el avión yéndose a medida que los cuerpos dejan la nave. Cuando ya estamos en caída libre tengo que concentrarme para no moverme mucho y que la filmación quede prolija, mantener el nivel con las alas y estar atento al momento de la apertura de mis compañeros, para alejarme o abrir el paracaídas antes que ellos y evitar accidentes. Es un poco más complicado, pero eso es lo que me gusta, poder esforzarme cada día más para superarme".

Hace unos días el paracaidista me habló de sus nuevas fotos y se me ocurrió que este era un buen espacio para mostrarlas. Además, la ocasión resulta ideal para colocar un señalador en una página que resume la historia de una actividad que nació en la genial mente de Leonardo Da Vinci.

Señaladores:

Historia del paracaidismo

Música gratis y buenas fotos

2006-03-09T18:22:00.000-03:00

Fernando Manchado es un artista español que vive en Madrid y acaba de editar bajo el seudónimo de Morpheus un EP con su música al que denominó Rebis. Igual que el grupo pop Solina, del que me ocupé aquí hace unos días, Manchado nos permite descargar la obra completa en forma gratuita desde su sitio web.

"Como puede verse, al final me he decidido por la opción solitaria. Nada de discográficas, nada de intermediarios, nada de distribución, nada de CD físico. Simplemente descárgalo, disfrútalo (u ódialo, ahí ya no me meto), compártelo, tuéstalo... Haz lo que quieras con él mientras no sea con fines comerciales", dice Fernando en la página de descarga de Rebis.

Como Manchado también es fotógrafo, invita a quienes se interesen en su trabajo musical a comprarle alguna de sus imágenes en blanco y negro, que por lo que he visto en su página, están copiadas por el propio autor. "Al ser la música gratuita, si quieres apoyarme económicamente, siempre puedes comprar una foto o dos!", propone.

Descubrí a Fernando Manchado gracias a lo bien informada que está la gente de Hipersónica, un weblog dedicado a la música que me ha permitido conocer la producción de un fotógrafo muy interesante. Ahora estoy descargando el EP y ya veré qué tal suena su música.

Señaladores:

Página desde la que podés descargar Rebis

DeviantART Shop, de Fernando Manchado. Aquí podés ver sus fotos y si querés también comprarlas. Incluye un modo para ver el costo de las mismas en varias monedas, entre ellas nuestro Peso.

Hipersónica, music blog

Un provocador llamado Jan

2006-03-07T22:12:00.000-03:00

Ya me he ocupado de algunos de mis fotógrafos/as preferidos, como por ejemplo Lauren Greenfield o Martin Parr, pero la lista es bastante más extensa y, por cierto, muy variada en cuanto a estilos, propuestas estéticas y discursos visuales. Hoy le ha tocado el turno a uno de los artistas que ocupa un lugar en mi top ten: Jan Saudek.

El doctor en filosofía del arte Vincent Fic ha dicho de Jan Saudek que "su mirada es compleja, oscura, perturbadora en todos sus aspectos. Sexo, deseo, muerte, inocencia, lujuria, ironía, belleza, envejecimiento, se mezclan y compiten en su obsesiva figuración de realidades filtradas de emociones. Introducirse en las imágenes de Saudek resulta una experiencia inquietante, un ir y venir entre la atracción y la repulsión, entre la conciliación y la confrontación. Sus fotografías evocan verdades que se evaden cotidianamente, desde sus más amargas perspectivas, o desde la más intestina nostalgia. La vulnerable sensualidad de sus cuerpos es al mismo tiempo grotesca crueldad y enajenación".

El artista nació en Praga en 1935, donde entre los años 1950 y 1952 estudió en la escuela de fotografía industrial. Cuando era apenas un niño, antes de volcarse al aprendizaje de la fotografía, fue prisionero en un campo de concentración nazi, más tarde trabajó como empleado rural y luego en varias fábricas. Fue el primer fotógrafo checoslovaco que llegó con su trabajo al mundo occidental.

Sin duda, sus imágenes son provocadoras, producen fascinación o rechazo, tal vez por ello no fueron inicialmente bien recibidas por los críticos europeos y estadounidenses. Los cuerpos que fotografía, a veces alejados de los cánones de belleza modernos o más bien contrastando con ellos, se muestran a la lente de su cámara siempre de un modo directo, sin rodeos ni ocultamientos. Una cuidada iluminación y un magnífico trabajo de coloreado refuerzan todo lo sugerente que presenta la obra de Saudek.

Señaladores:

Desde aquí vas directo a una galería de las obras de Jan Saudek en su sitio web personal. Los trabajos aparecen ordenados cronológicamente por lustros desde 1951 hasta 2005.

Volando bajo

2006-03-05T13:13:00.000-03:00

Carlos Hoyos es un fotógrafo, cineasta e inventor colombiano que ha desarrollado una amplia serie de fotografías panorámicas aéreas de edificios, monumentos, zonas urbanas y rurales de su país.

El artista utiliza una singular técnica para realizar este trabajo, que consiste en montar diminutas y livianas cámaras de aficionado sobre un pequeño helicóptero guiado por control remoto que él mismo construyó; de esta forma logra capturar imágenes desde puntos de vista elevados pero a la vez imposibles para casi cualquier tipo de aeronave tripulada.

Gracias a sus habilidades para inventar aparatos, Hoyos no deja ningún detalle librado al azar. También ha creado un sistema que le permite manipular las cámaras fotográficas por medios inalámbricos con el propósito de ajustar el foco y los encuadres, de modo tal que cada toma es fruto de sus propias decisiones estéticas y no de la casualidad.

Salvando la distancia que existe entre ambos y sin la más mínima intención de comparar, la técnica del colombiano me recordó a otro fotógrafo especialista en fotografía aérea: Yann Arthus-Bertrand. Aunque tengo el sitio web de Arthus-Bertrand vinculado en UNA FOTO CADA DÍA, no pude resistirme a la idea de aprovechar la ocasión de haber descubierto la obra de Carlos Hoyos para colocar dos señaladores en trabajos que tienen en común el hecho de que las fotos se toman desde el aire.

Señaladores:

Sitio web de Carlos Hoyos. Incluye varias galerías e información sobre el artista colombiano

Página de Yann Arthus-Bertrand

Solina, pop para descargar

2006-03-02T22:23:00.000-03:00

Solina es un grupo de música pop de Sevilla, España, que se formó en el año 2001 y hasta el momento ha editado dos EPs: Sólo ida a Nassau (2004) y Suite (2005). Además de hacer música bebiendo de "fuentes como el jazz, el house, el lounge más vintage", la particularidad de este trío integrado por los músicos Jordi Gil, Luis Alvarez y Paula Padilla es que apuesta fuerte a Internet como canal de difusión de su trabajo, y lo hace de tal forma que sus dos EPs completos se pueden descargar totalmente gratis en su página web.

En tiempos en los que se discute sobre como las nuevas tecnologías e Internet son empleados para pasarse de largo el pago de los derechos de uso de las obras artísticas, especialmente la música; Solina va en la dirección opuesta del negocio de las compañías discográficas y ofrece su trabajo a todo aquel que lo desee sin tener que pagar un sólo centavo.

Finalmente, una llamada de atención a los prejuiciosos, que nunca faltan. No por gratis la obra musical de Solina pierde las cualidades más importantes. Es un grupo que desborda talento en cada acorde y la cantante tiene una voz preciosa.

Señaladores:

Web oficial de Solina. Contiene amplia información sobre el trío, fotos, un foro, un blog y, obviamente, las canciones

Creador de ilusiones

2006-03-01T22:03:00.001-03:00

En la foto ven a Julian Beever, un artista inglés que hace cosas como esta:

¿Y que es esto? Bueno, se trata de un dibujo hecho con tiza en plena vía pública que al ser fotografiado o visto desde el lugar correcto genera una ilusión 3D muy realista.

Beever, un verdadero talento en el uso de la perspectiva, dibuja en las calles desde hace 10 años utilizando solamente tizas de colores y ha llevado su original arte a diferentes ciudades de su país, Bélgica, Francia, Alemania, EE.UU. y Australia.

Como en la imagen de arriba, Julian suele incluirse en las fotografías logrando un realismo más acentuado.

Señaladores:

Página personal de Julian Beever donde se pueden ver fotografías de sus geniales dibujos con efecto 3D y otros trabajos.

Drogas on line

2006-03-01T08:07:00.000-03:00

Mucha gente consume drogas en el mundo, eso está muy claro, y las cifras van en aumento año tras año, pero parece que una de las nuevas modalidades de comercialización es la venta a través de Internet y la distribución por el correo tradicional.

Señaladores:

La noticia en Página 12

El exceso de información ¿Verdad o puro cuento?

2006-02-28T11:57:00.000-03:00

Ariel Torres, alias Eduardo Dahl, responsable del suplemento de tecnología del diario La Nación, escribió una interesante columna sobre los supuestos daños que causa la gran cantidad de información disponible en estos tiempos. Torres plantea su punto de vista al respecto y deja caer como al pasar un detalle nada menor a la hora de evaluar este asunto: ¿Cuánto es mucho? ¿Que unidad de medida existe para determinar si hemos estado "expuestos" a una gran cantidad de información?

Señaladores:

Columna de Ariel Torres en el diario La Nación

En el diario no hablaban de ti…

2006-02-26T21:49:00.000-03:00

¿Qué tienen en común un grupo de discapacitados de Barcelona, 17 taxistas de la ciudad de México, 10 prostitutas residentes en Madrid y 16 jóvenes gitanos de León y 25 de Lleida? La respuesta es que todos recorren los espacios públicos y privados que frecuentan equipados con teléfonos móviles con cámara integrada tomando fotos y grabando video para documentar su propia realidad. El material reunido se publica en Internet en tiempo real, mientras que en reuniones periódicas analizan la marcha de este proyecto de comunicación audiovisual dedicado a grupos de personas que normalmente no son tenidos en cuenta por los medios masivos de comunicación. Otra demostración de cómo Internet y las nuevas tecnologías ayudan a democratizar el manejo de la información.

Gracias a fer_br1, un argentino radicado en Valencia, que me envió el dato de la página del proyecto zexe.net.

Señaladores:

Proyecto zexe.net

fer_br1 en Valencia

El instante decisivo

2006-02-25T14:14:00.000-03:00

Qué se puede decir de Henri Cartier-Bresson que ya no se haya dicho. Seguramente no hay mucho por contar que no se conozca, que incluso no sepa la gente que no es cercana al mundo de la fotografía. Sobre su vida y obra casi todo se sabe. Que nació en Francia el 22 de agosto de 1908 y falleció en ése país el 2 de agosto de 2004 a los 95 años. Que se lo considera el padre del fotoperiodismo y uno de los más talentosos fotógrafos de la historia. Que fotografiaba el “instante decisivo”. Que utilizaba una cámara Leica. Que fue cofundador de la agencia Magnum Photos. Que durante la Segunda Guerra Mundial fue prisionero de los alemanes y logró escapar. Que realizó célebres retratos de personalidades como Pablo Picasso, Pierre y Marie Curie, Ernesto “Che” Guevara, Fidel Castro y Henri Matisse. Que en 1954 se convirtió en el primer fotógrafo de occidente que pudo ingresar en la ex URSS. Que cubrió como reportero la muerte de Gandhi, la entrada de Mao en Pekín y la guerra civil española. En fin, todo lo que se pueda escribir sobre el hombre considerado como “los ojos del siglo XX” seguramente ya ha sido escrito y se encuentra en decenas de centenares de páginas web, en libros, revistas y periódicos.

Por lo tanto, este post casi es tan sólo una excusa para llevarlos hasta una muestra de fotografías y otros objetos de Cartier-Bresson. Sin embargo, hay algo más; un relato que no sé si es real o se trata de una ficción, pero probablemente pueda resultar novedoso y seguramente emotivo.

Es una historia pequeña, un breve pasaje en la vida multipremiada y repleta de aventuras del fotoreportero francés, pero que tiene que ver con un instante decisivo para el propio Henri. Todo comenzó el día que recibió un llamado telefónico del escritor argentino Jorge Luis Borges. Pero no les digo más, lo mejor será que lo lean tal como lo contó Pablo Cabado en Zone Zero.

Señaladores:

El regalo de un poeta ciego, por Pablo Cabado

Una muestra de obras de Cartier-Bresson que se basa en lo fotográfico pero también va más allá de esto y empieza con un retrato del propio fotógrafo realizado por uno de sus amigos y cofundador de Magnum Photos, David Seymour

Retoque fotográfico, mentiras y esas yerbas

2006-02-23T16:58:00.000-03:00

¿Han visto lo bien que salen en las producciones de fotos de algunas revistas las modelos, actrices, políticos y variados personajes de la farándula? Las curvas del cuerpo son las presuntamente ideales para los cánones de belleza actuales, los rostros lucen casi tan frescos y relajados como los de un niño y la piel se ve tan suave que parece irreal ¿Y saben qué? Es irreal.

No es novedad para casi nadie a esta altura de los tiempos que las herramientas de retoque fotográfico digitales posibilitan realizar prácticamente todas las alteraciones imaginables en la imagen fotográfica. Por ello, las personas que en sus trabajos dependen mucho de su aspecto, o mejor dicho, para quienes la forma en que lucen es su trabajo, un operador hábil de Photoshop es una suerte de divinidad a la cual hay que rendirle pleitesía.

Lo cierto es que en estas épocas de hipocresía crónica, en donde dar una buena imagen lo es todo, se ha institucionalizado a tal punto la mentira que hasta puede pasar desapercibida por acostumbramiento o por conveniencia.

Lógicamente, el problema no es que existan tecnologías que posibiliten modificar las fotos a nuestro antojo, sino que se nos quiera hacer creer que las imágenes alteradas son la realidad.

Hago un paréntesis aquí en cuanto al tema del retoque porque de lo dicho en el párrafo anterior surge un tema interesante relativo al campo de lo fotográfico. Desde su nacimiento la fotografía fue asociada con la verdad, hemos aprendido que lo que vemos en una foto no puede ser otra cosa que la realidad. ¿Pero lo es? Lamento desilusionar a quienes todavía conservaban la inocencia, porque lo cierto es que las fotos jamás muestran la realidad, en el mejor de los casos son apenas una representación de ciertos hechos, personas, lugares u objetos realizada por un señor o una señora que decide en qué momento oprime el botón que abre el obturador de la cámara fotográfica.

Como la palabra, la imagen fotográfica es otra forma de lenguaje que posibilita a quien la utiliza contar los sucesos según su forma de entenderlos o incluso crear ficciones. En este marco, si uno está frente a un paisaje que considera bello, lo que hará o intentará hacer como fotógrafo será emplear los recursos propios de este lenguaje que le ayuden a reforzar esa visión: esperar la luz más apropiada de acuerdo con su criterio y realizar el encuadre cuidadosamente para incluir todo lo que muestre la belleza del lugar, lo que implica excluir lo contrario. Por consiguiente, las fotos nunca son casuales, no son inocentes y, fundamentalmente, jamás son la verdad, apenas resultan ser la interpretación que una persona hizo de algo. Por esta razón puede concluirse, tal como ha hecho hace un buen tiempo el fotógrafo catalán Joan Fontcuberta, que si la fotografía no es la verdad es en realidad una mentira, si se me permite este fácil juego de palabras.

En su libro “El beso de Judas. Fotografía y verdad” Fontcuberta dice: “Contra lo que nos han inculcado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto, miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable. Lo importante, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección ética a su mentira”.

Entonces, retomando el tema inicial, si la fotografía no es verdad ¿qué son los retoques? Indudablemente, forman parte de los recursos que dispone el fotógrafo para lograr sus propósitos. Si el paisaje de la foto tenía el cielo demasiado claro puede oscurecerse para conseguir una representación más estética del tema. A un texto lo hacen más interesante los recursos lingüísticos, las metáforas por ejemplo, a una fotografía puede hacerla más atractiva la saturación de algún color. Esto en si mismo no es nada preocupante, porque reitero que la foto es una interpretación que hace el fotógrafo y, por consiguiente, es subjetiva, como toda creación humana. Los problemas empiezan cuando, valiéndose del aura de realidad que recubre desde sus orígenes a la imagen fotográfica, se alteran las fotos para hacer creer algo que no es cierto, tal como hacen muchos medios de prensa hoy día, especialmente aquellas publicaciones dedicadas a la farándula y temas afines.

Los retoques en la prensa, hay que decirlo, no nacieron con Photoshop y tampoco han sido patrimonio exclusivo de los medios de comunicación, ya que también se han utilizado mucho en la propaganda política. La manipulación fotográfica existe desde siempre. Hay muchos ejemplos de esto a lo largo de la historia, por lo que les dejaré un señalador puesto en el artículo “Imágenes para engañar a la historia”, de Diego Caballo Ardila, publicado en enero de 2005 en los electrónicos Cuadernos de Periodistas que aparecen en el sitio de la Asociación de la Prensa de Madrid. Es imperdible, además se trata de un archivo pdf que puede descargarse para leer con tiempo.

Concretamente, lo que pienso es que las editoriales que eligen retocar sus fotografías para embellecer a sus chicas de tapa no le otorgan “una dirección ética a la mentira” sino todo lo contrario. Podrá creerse que esto de hacer que los retratados aparezcan más bellos es apenas un detalle menor, y hasta puedo llegar a estar de acuerdo con eso, pero me pregunto: ¿Cuál es el límite de mentiras detectables que estamos dispuestos a tolerar de parte de los medios de información? ¿Realmente debemos tolerar estas pequeñas mentiras? ¿Con qué autoridad y credibilidad puede informar sobre cualquier tema una revista cuya filosofía es otorgar una beldad artificial a sus retratados? ¿Acaso un medio que hace esto no sería capaz de hacer lo contrario, es decir, mentir para perjudicar?

En verdad, creo que ni los supuestos beneficios de la mentira perduran, lo que demuestra que la falsedad es insostenible en el tiempo y por lo tanto una perfecta estupidez, sin embargo pareciera estar grabada a fuego en la condición humana.

Un botón de muestra

Esta imagen tiene 12 retoques respecto de lo que era la toma original. Se hicieron correcciones en ojos, dientes, labios, pómulos y nariz, arrugas de la cara, mentón, se eliminaron sombras, se cambió el color del cabello, se aumentaron los pliegues de la ropa para estilizar la cintura, se incrementó el tamaño de los senos, se redujo la cintura y se cambió el color de la ropa.

Esta es la fotografía original, antes de los retoques. Debajo les dejo un señalador al sitio donde una animación flash les permitirá ver uno por uno los 12 cambios que recibió la imagen de la chica.

Señaladores:

“Imágenes para engañar a la historia”, por Diego Caballo Ardila

Los 12 retoques a la chica de la portada

Chaleco de abejas

2006-02-22T21:08:00.000-03:00

Andrés Errea es un fotógrafo de mi ciudad devenido en coleccionista de fotografías antiguas. En su afición por reunir imágenes del pasado local, el hombre se ha convertido a estas alturas en el dueño del más importante archivo fotográfico histórico de Tres Arroyos. Errea sabe del valor didáctico y documental que tiene el material que ha reunido durante varios años de meticulosa búsqueda (que nunca cesa), y por ello no pierde ninguna ocasión de exponer en sitios públicos o facilitar algunas imágenes a los medios de prensa.

Hace un tiempo fui a verlo a su casa con el fin de hallar fotos que acompañaran un artículo que estaba escribiendo para la revista en la que trabajo. Dándole vueltas y vueltas a las hojas de archivo apareció una imagen que me llamó mucho la atención porque parecía que hubiera sido hecha para alguno de esos programas de TV que muestran rarezas como el hombre más pequeño del mundo o la mujer que jamás se cortó las uñas de las manos. La fotografía en cuestión fue realizada en el año 1965 por los hermanos Cardinali, que eran dueños de un mítico estudio de retratos tresarroyense y poseían una habilidad única para retocar negativos de placa con el fin de mejorar la calidad de su trabajo y, obviamente, el aspecto de los fotografiados. Vale decir que esta técnica era muy usada por los retratistas de antaño hasta que cayó en desuso. Sin embargo, las herramientas digitales del presente han hecho reverdecer los retoques ¡Y de qué manera! Pero esto será tema de otro post más adelante.

Aquella foto encontrada en los archivos de Andrés Errea lleva en su ángulo inferior derecho la siguiente leyenda escrita a mano: "Genaro Lazzaro 20 de enero de 1965". De ahí es que se puede conocer la fecha de la captura de la imagen y el nombre del personaje. Pero hay algo más que se puede saber o cuanto menos intuir al ver la foto. Se trata de una información que se desprende del propio lenguaje fotográfico, de algo que se ve en la imagen: el retratado es apicultor. ¿Por qué tengo esta certeza? Porque difícilmente alguien que no esté habituado a las abejas se atreva a que varios centenares de éstos insectos se posen sobre su torso formando una suerte de chaleco viviente. Curioso ¿verdad?

Señaladores:

Retrato fotográfico. Artículo de Wikipedia que incluye vínculos a las biografías de varios fotógrafos retratistas como Nadar, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll y el aún discutido André Disdéri, entre otros.

El ojo irónico de Martin Parr

2006-02-22T20:52:00.000-03:00

Hace 30 años que el fotógrafo inglés Martin Parr posa su mirada sobre la clase media de su país. Pero a no confundirse, no se trata de un vistazo rápido, ni mucho menos complaciente. Sus imágenes tienen una fuerte carga irónica sobre ciertos hábitos sociales como el turismo o el excesivo consumismo. La acidez del autor respecto de su objeto de estudio visual no desaparece cuando le toca expresarse oralmente. De hecho, en una entrevista con el diario Clarín, que el matutino publicó el miércoles 15 de febrero pasado, Parr definió a la clase media como hipócrita y afirmó que la globalización se debería llamar americanización.

Parr estuvo el lunes 13 de febrero último en Buenos Aires para dar una charla en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). La conferencia se llamó Photobiography y consistió en un repaso de sus tres décadas de trabajo.

Martin Parr nació en Epsom, Surrey, Inglaterra, en 1952. Desde muy joven se interesó en la fotografía y obtuvo los primeros conocimientos con su abuelo, George Parr, quien fue un entusiasta aficionado. Entre 1970 y 1973 estudió fotografía en la Escuela Politécnica de Manchester. Poco a poco logró ganarse un lugar en el siempre difícil mundo artístico, lo cual le posibilitó ingresar en la prestigiosa Agencia Magnum.

Parking Spaces
El junio pasado tuve la fortuna de ver uno de sus últimos trabajos, titulado Parking Spaces, en el Círculo de las Bellas Artes de Madrid en el marco de PhotoEspaña 05. En esta obra Parr sigue atento a las costumbres de la vida en sociedad, pero enfatiza sobre los problemas de la globalización. Con su habitual ironía, en Parking Spaces, que está compuesta de imágenes realizadas en 28 países, el fotógrafo refleja las dificultades que existen en las ciudades para conseguir estacionamiento.

Señaladores:

Sitio web del fotógrafo

Entrevista a Martin Parr publicada en el diario Clarín el 15/02/2006

La dictadura de la estética

2006-02-22T20:45:00.001-03:00

Hace ya un tiempo descubrí en el magnífico sitio web del fotógrafo Pedro Meyer, Zone Zero, uno de los trabajos documentales que más me ha impactado hasta el día de hoy. Se trata del ensayo Girl Culture (La Cultura de las Chicas), que fue realizado en 2002 por la fotógrafa Lauren Greenfield. Las imágenes describen con una claridad abrumadora el impacto que tiene en las adolescentes la dictadura estética que domina la cultura occidental; donde pareciera que las únicas cualidades admirables de una persona pasan por poseer un escuálido aspecto físico y ser capaz de seguir los mandatos de ciertas modas como si fueran parte de un dogma.

"Estoy interesada en la tiranía de las chicas delgadas y populares sobre aquellas que no entran en el mismo molde. Estoy interesada en la competencia que existe entre las chicas populares y su sensación de que ser popular no es tan satisfactorio como parecía. Estoy interesada en los rituales de belleza, costosos en términos de tiempo y dinero, que forman parte integral de la vida diaria. Estoy interesada en el hecho de que aquellas que no poseen un cuerpo ideal son las parias de la vida moderna. Me interesa también saber cómo los sentimientos de frustración, enojo y tristeza son expresados en forma física y autodestructiva como por ejemplo: controlando la comida que ingieren, haciéndose cortadas en el cuerpo, siendo sexualmente promiscuas. Y lo que más me interesa son los elementos de interpretación y exhibicionismo que parecen definir la experiencia contemporánea de ser una joven", dijo la fotógrafa, nacida en Boston en 1966, al hablar de las motivaciones que la llevaron a realizar esta serie; trabajo que nos pone frente a la necesidad de pensar hasta qué punto nos está haciendo infelices, menos libres y crueles esta sociedad en donde la apariencia es lo más importante.

Señaladores:

La Cultura de las Chicas, ensayo completo

Sitio web de Lauren Greenfield

Zone Zero

Concurso de fotos hechas con teléfonos móviles

2006-02-22T20:38:00.000-03:00

Ya sabemos que cada vez son más las personas que van por la vida registrando momentos con las cámaras fotográficas integradas a los teléfonos celulares. Consciente de esta realidad, el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) de Rosario, Argentina, acaba de seleccionar las fotografías ganadoras de su Primer Concurso de Fotos Tomadas con Teléfonos Celulares, al que denominaron “Fotografía Urgente”. La imagen ganadora aparece junto a estas letras, se titula Pupila Botánica y pertenece a Christian J.J. van Haaster, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Señaladores:

Página del CEC desde la que se puede acceder a los tres primeros premios del concurso

Pagan casi 3 millones de dólares por una foto

2006-02-22T20:31:00.000-03:00

La fotografía "La laguna a la luz de la luna" que el fotógrafo norteamericano Edward Steichen realizó en 1904 en Long Island, Nueva York, fue vendida el pasado 14 de febrero en 2,9 millones de dólares en la casa de subastas Sotheby´s.

Señaladores:

La noticia completa en el diario La Nación

Síntesis biográfica y algunas fotos de Edward Steichen

World Press Photo 2005

2006-02-22T20:20:00.000-03:00

La fotografía que muestra la mano de un niño tocando los labios de su madre, cuyo autor es el fotógrafo canadiense Finbarr O'Reilly, de la agencia Reuters, fue galardonada el último 10 de febrero con el premio World Press Photo 2005.

O'Reilly tomó la foto en Tahoua, al noroeste de Níger, el primero de agosto de 2005 y logró plasmar en ella la hambruna que afecta a aquel país.

Señaladores:

Página de World Press Photo en la que se pueden ver todas las imágenes ganadoras de la edición 2005 del certamen

Níger en el mapa y otros datos del país

Primeros microsengundos de una explosión atómica

2006-02-22T20:02:00.000-03:00

Harold Eugene Edgerton (6/4/1903 - 4/1/1990) fue un fotógrafo nacido en Fremont, Nebraska, que se especializó en la fotografía ultrarrápida. Entre algunas de sus imágenes memorables se encuentran las de balas atravesando tres globos, una manzana o un naipe. También realizó múltiples fotografías deportivas valiéndose de la luz estroboscópica.

Recientemente, en Blogs 20 minutos, Pepe Cervera describe con las palabras "terrible belleza" las fotografías que Edgerton tomó de los primeros microsegundos de una explosión atómica.

Harold realizó estas imágenes a pedido de la Comisión de Energía Atómica de los EE.UU. Para capturarlas debió construir una cámara especial denominada "the Rapatronic", cuyo obturador dejaba pasar la luz durante tan sólo 1/100.000.000 (cien millonésimas de segundo).

Señaladores:

Fotos de los primeros microsegundos de una explosión atómica capaturadas por Harold Eugene Edgerton

Biografía de Harold Edgerton

Otras fotografías de Edgerton

El Rostro del Fin del Mundo, por Pepe Cervera

¿De qué se trata El Señalador?

2006-02-22T19:58:00.000-03:00

Todos sabemos que los señaladores se utilizan para marcar páginas en los libros con el propósito de recordar donde abandonamos la lectura o en qué parte estaba aquel dato que nos interesa. Pues bien, como si de un señalador de cartón se tratara, este sitio me servirá para no perder de vista páginas que suelo encontrar en internet y que me gustaría volver a ver alguna vez.

Claro que si ese fuera todo el objetivo tal vez sería un poco corto, aunque también es cierto que en el mundo de los blogs afortunadamente hay cabida para absolutamente todo. Igualmente, concedo razón a quienes puedan pensar que hay otras formas de no perderle la pista a ciertos datos publicados en la web sin necesidad de crear un blog. Pero en el espíritu de esta idea hay otra finalidad.

No son pocas las veces que encuentro material o noticias en internet sobre temas que me interesan (especialmente fotografía, internet, periodismo, cine o alguna cosilla escrita que me gusta) y deseo compartirlo con amigos, colegas o los alumnos de mis talleres de fotografía. Sin embargo, esto que parece sencillo puede ser un pequeño problema. Explico por qué: Ni bien doy con la página interesante envío un e-mail con el vínculo correspondiente a los amigos que sé que agradecerán el dato. Hasta ahí todo bien. Pero es muy habitual que luego aparezcan otras personas interesadas en el mismo material y yo no sé que hice con el mail (no siempre guardo copia de lo que envío), o deseo volver a acceder al artículo y no estoy cerca de mi PC o no recuerdo la dirección de la página en cuestión.

Por ello es que llegué a la conclusión de que si me tomara el pequeño trabajo de crear un blog que haga las veces de múltiples señaladores podría dejar "marcadas" todas las páginas que quisiera, publicar noticias o acercar material a mis alumnos; y lo mejor es que sólo tendré que dar la dirección de El Señalador cuando desee compartir con otras personas lo que he hallado o escrito.

No dejo de ver, además, que en la red seguramente hay personas con intereses semejantes a los míos, a quienes pueda resultarle atractivo visitar este blog cada tanto y ver qué estoy difundiendo.

En fin, comienzo El Señalador con la misma ilusión que tenía al poner on line mi primer blog. Ya veremos cómo avanza y qué forma va tomando. También si resulta útil o completamente inservible...