El Señalador

Un tesoro sin par de imágenes icónicas y fotografía innovadora

2009-11-27T20:27:00.008-03:00

Con las palabras usadas para el título de la entrada es anunciado el más reciente lanzamiento de la Colección de Imágenes de National Geographic. El trabajo, que se ofrece en forma de libro pero también se puede ver en el sitio web de la prestigiosa revista, reúne 450 fotografías seleccionadas entre los once millones de imágenes que integran el archivo de la publicación.

Vida salvaje, exploración, gente y culturas, y ciencia y cambio climático, son las categorías bajo las cuales se presenta esta magnífica crónica visual del mundo que abarca desde el siglo XIX hasta la primera década del siglo XXI, desde el daguerrotipo a la fotografía digital.

Señalador:
National Geographic Image Collection

Microblogging y más opciones para compartir entradas

2009-11-23T05:00:00.000-03:00

Hacía tiempo que no escribía en El Señalador. En realidad, nunca me he planteado una determinada regularidad para publicar, eso lo saben bien quienes siguen el blog desde sus orígenes; pero creo que esta vez ha sido la ocasión en la que más tiempo ha transcurrido desde el último post. Lo cierto es que hoy tampoco dejaré nuevos señaladores, aunque muy pronto estaré poniéndome al día con algunas entradas que tengo pendientes.

Esta vez solamente escribo para comunicar un par de novedades incorporadas a la bitácora. Hace unos días instalé un widget que permite a los visitantes seguir las actualizaciones en tiempo real de mi cuenta en Twitter. La idea es crear más canales de comunicación con ustedes y que sea posible leer en El Señalador mis mensajes en el conocido servicio de microblogging, especialmente porque buena parte de ellos contienen información y enlaces afines a los contenidos de este blog. Lógicamente, a quienes son usuarios de Twitter los invito a seguirme también allí.

La otra novedad en realidad es una mejora. He puesto un botón que ofrece muchas más opciones para compartir y guardar cada entrada. Al igual que antes, dicho botón está situado al pie de cada post.

Espero que estos mínimos cambios les gusten y resulten útiles.

Esculturas en la arena

2009-08-17T18:59:00.006-03:00

Siendo adolescente Leif Maginnis ayudó a su padre a reparar heladeras. Más tarde fue techista, hizo trabajos de plomería y electricidad, manejó una retroexcavadora, tractores y otras máquinas pesadas. En el Instituto de Arte de San Francisco aprendió soldadura y carpintería. Trabajó en el departamento de arte del programa televisivo The Awful Truth (La Terrible Verdad) de Michael Moore. Más recientemente fue escenógrafo y creador de efectos especiales en diversas producciones cinematográficas, televisivas y videos musicales. Además, centros comerciales, parques temáticos y el Museo de Historia Natural de EE.UU. han requerido de sus servicios como diseñador industrial.

Sin embargo, la obra de Maginnis no se agota allí. También pinta y realiza interesantes esculturas en la arena, como las que pueden verse en el video stop motion publicado debajo de estas palabras.

Señaladores:
En Catdesings, el sitio de Leif Maginnis, se pueden ver imágenes de su prolífica y variada labor

Enlace directo al video Stop Motion Sand Sculpture de Leif Maginnis

Aprovecho esta entrada para anunciar la actualización del post Picasso pintó con luz para un fotógrafo de Life, realizada gracias al aporte de Carla Loaiza desde Ecuador.

Picasso pintó con luz para un fotógrafo de Life

2009-06-28T21:11:00.012-03:00

En una serie de fotos realizadas en 1949, el fotógrafo de la célebre revista Life, Gjon Mili, capturó a Pablo Picasso experimentando la técnica de pintar con luz usando una pequeña linterna. Obviamente, el artista supo cómo mantener su estilo aún dibujando en la oscuridad.

Actualización del post
Tras la publicación original de esta entrada, Carla Loaiza, dejó un comentario en el que nos hacía saber que en el Museo de la Ciudad, en Quito, Ecuador, se realizó en 2003 una muestra de obras de Pablo Picasso. Como parte de aquella exposición los visitantes podían experimentar la técnica de pintar con luz. Ante mi solicitud de más información al respecto, Carla envió interesantes detalles sobre su experiencia pintando con luz, datos sobre la muestra y la imagen que le tomaron mientras emulaba a Picasso.

“Se mostraron grabados de Picasso de la Colección Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía”, relató Carla. Y agregó que “para esta muestra se creó una sala de recreación que permitió acercarse de manera sensorial y participativa a los procesos creativos del artista en sus distintos períodos. El objetivo fue buscar actividades que ayuden a la comprensión y el disfrute del público a partir de un acceso que va más allá de la contemplación del objeto estético”.

En 2003 la ciudad de Quito celebraba los 25 años de la declaración como Patrimonio Cultural de la Humanidad, y la exposición de Picasso fue parte de los actos programados para la ocasión.

”Te comento que también se presentó una obra de teatro inspirada en el trabajo de Picasso. Se llamaba "Del azul al rosa", en donde se destacó la confrontación de ambientes, contenidos y conceptos presentes en la obra plástica del artista”, dijo la bloguera ecuatoriana. También hubo un taller de grabado, conferencias y un ciclo de cine referido a la vida y la obra del artista.

Respecto de su propia experiencia pintando con luz, Carla expresó que “había muchas actividades para realizar en la muestra, por ejemplo: armar un rompecabezas del "Guernica", intentar pintar como Picasso y Pintar con Luz, que es una de las cosas que mas llamó mi atención. Me pareció algo muy novedoso. El fotógrafo te daba la pauta para empezar a dibujar sin moverte mucho. Mucha gente dibujaba corazones, nombres, incluso dibujaban en pareja y salían cosas divertidas. A mi realmente me resultó un poco complicado, porque solo hice unos círculos, pero fue divertido, porque al momento de ver la fotografía impresa fue una sorpresa y resultó una de las experiencias mas geniales que he tenido en el mundo del arte”.

Señalador:
Ver toda la serie de fotos en el sitio web de Life

Cosas que se pueden hacer combinando fotografía y video

2006-08-14T23:33:00.004-03:00

Como suele ocurrir en el mundo weblog, en los últimos días muchos bloggers se han ocupado del video que aparece debajo de estas letras, el cual ha resultado ser todo un éxito en You Tube. Se trata de un trabajo realizado por la artista Ahree Lee, quien durante 3 años, más exactamente desde el 1 de noviembre de 2001, se tomó una fotografía al día. En 2004 compiló todas las fotos en un video musicalizado de corta duración, logrando que cada segundo de imagen represente aproximadamente una semana de su vida.

Empleando la misma técnica (Time-Lapse), aunque en condiciones bastante más adversas, se hizo este otro video que muestra en 6 minutos y 16 segundos los cambios del paisaje antártico en el transcurso de un año en los alrededores de las bases McMurdo y Scott. Cabe decir que en ese espacio de tiempo la noche tiene una duración de 4 meses y el día otro tanto, mientras que en el restante cuatrimestre el ciclo día-noche es algo más normal, si es que cabe usar esta palabra para referise a un sitio tan extremo como la Antártida. Entre otras maravillas de la naturaleza, pueden verse aquí bellísimas auroras polares.

Finalmente, les dejo el corto Between you and me, de 4 minutos 55 segundos, filmado con la técnica stop-motion, que tiene mucho en común con la forma en que se realizaron los trabajos mencionados antes.

Esta anotación ha pretendido mostrar los resultados que pueden conseguirse al combinar la técnica fotográfica con la realización de video.

Señaladores:

Atom Films. Sitio donde puede verse en forma completa el video Me, de Ahree Lee

Stop-motion

Aurora polar

McMurdo Station

Un blog para suscribirse y guardar en los marcadores

2009-05-25T19:42:00.005-03:00

Entre los millares de blogs que atiborran la WWW existen algunos que vale la pena recomendar. 101 lugares increíbles es uno de ellos, especialmente para quienes nos dedicamos a la fotografía. Es que la bitácora reúne las dos cosas que más nos interesan a la mayoría de los/as fotógrafos/as: conocer lugares (léase viajar) y hacer fotos de los sitios que visitamos. Por eso soy un suscriptor de la primera hora.

El autor del blog, Matías Elián Callone, argentino nacido en la ciudad de Chacabuco, no parece ser un viajero incansable; en realidad, lo que hace muy bien es buscar información y muchas fotografías de decenas de sitios alucinantes a los que ningún mortal se negaría a ir si tuviera la oportunidad.

101 lugares increíbles puede definirse como un viaje virtual por algunos de los más deslumbrantes paisajes del planeta y una galería fotográfica creada, principalmente, con muchas de las mejores imágenes de viajes que pueden encontrarse en Flickr.

Señaladores:
101 lugares increíbles

Visión BeTa es otro blog de Callone que también vale la pena tener en cuenta. Es más, 101 lugares increíbles empezó siendo una sección de este

Más historias cortas

2009-03-22T13:18:00.002-03:00

Ted Chung dirige preciosos cortometrajes. Particularmente, me he interesado en dos trabajos con temática similar y realizados en blanco y negro: "A Thousand Words" y "Mike's". Pasen y vean.

Señaladores:
Ted Chung en Vimeo

Enlaces directos a "A Thousand Words" y "Mike's"

Signs

2009-03-15T17:11:00.002-03:00

Quienes siguen El Señalador saben que cada tanto me gusta compartir alguno de los buenos cortometrajes que pueden hallarse en la red. Esta vez les propongo ver Sings, del director Patrick Hughes.

Sings cuenta la historia de un solitario empleado de oficina cuya vida monótona y gris cambia radicalmente el día que conoce una chica con la cual comienza a relacionarse de una manera muy particular.

Señaladores:
Sitio web de Patrick Hughes, donde se pueden ver comerciales y otros cortos del realizador

Página de Sings en Facebook

Enlace directo a Sings en YouTube

Paisajes domésticos

2009-03-12T12:07:00.015-02:00

El fotógrafo holandés Bert Teunissen, nacido en Ruurlo en 1959, se propuso realizar un ambicioso e interesante proyecto que consistió en retratar gente de varios países europeos y de Japón en los interiores de sus propias casas. Buena parte de la obra fue editada en el libro "Domestic Landscapes - A Portrait of Europeans at Home" (Paisajes domésticos - Un retrato de los europeos en el hogar), trabajo por el cual el autor obtuvo dos premios en 2008.

Con afán antropológico, Teunissen se adentró en los domicilios de varias familias y personas que viven solas en Holanda, Bélgica, Alemania, Francia, Gran Bretaña, Portugal, España, Italia, Bulgaria y el ya mencionado Japón. El resultado: imágenes que nos muestran distintos estilos de vida y características arquitectónicas de otros tiempos que comenzaron a desaparecer tras el nacimiento de la Unión Europea y la llegada de la globalización.

Por otra parte, las fotos de Bert también nos acercan a lo más personal e íntimo de cada ser humano que posó frente a su cámara, en ese sentido las imágenes son mucho más que el documento de formas de vida en franca mutación o extinción, se tornan conmovedoras.

Señalador:
Sitio del proyecto Domestic Landscape del fotógrafo Bert Teunissen

Dos miradas nocturnas sobre Tokio

2009-02-16T16:11:00.009-02:00

Nobuhiro Fukui y Shintaro Sato fotografían Tokio por la noche, pero ese es el único punto de contacto que tienen sus trabajos.

Fukui recorre en bicicleta o caminando diversos barrios de su ciudad con trípode y cámara en mano entre la medianoche y las tres de la madrugada. En estos paseos, realizados toda vez que el cielo está cubierto con el fin de aprovechar el enorme reflector en que se convierten las nubes, hace fotos de sitios escasamente iluminados en los que no hay presencia humana. El resultado: imágenes muy bellas del paisaje urbano desolado y en penumbra.

Por su parte, Sato trabaja al anochecer desde el punto de vista elevado que le ofrecen las escaleras de incendio. Normalmente, fotografía desde la altura del décimo piso. Dado que en Tokio la mayoría de las escaleras de emergencia se encuentran en la parte posterior de los edificios, sus fotos muestran “la cara oculta” de la ciudad. En las fotografías de Shintaro las luces artificiales de la gran urbe son mucho más visibles que en las capturas de Nobuhiro; de hecho, este último busca que la inmensa cantidad de luminarias de la capital japonesa aparezcan lo menos posible en sus imágenes.

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Every Sunday. Sitio de Nobuhiro Fukui que cada domingo es actualizado por el autor con nuevas fotografías realizadas durante sus paseos nocturnos por distintos barrios de Tokio

Y aquí las imágenes de Shintaro Sato

Corto stop-motion realizado con una Canon 350D

2009-01-07T22:01:00.009-02:00

Diez mil imágenes de ti es un magnífico corto escrito, dirigido y editado por el británico Robin King. La obra narra una graciosa historia de amor, odio y venganza mediante un impecable uso de la técnica del stop-motion. Los protagonistas de la trama son Denise Hoey, David Crow y Ruth Larkin

El proyecto se concretó en 2006, demandando a King un año completo de trabajo. El "rodaje" se realizó con una cámara fotográfica Canon 350D (Rebel XT). Se hicieron alrededor de 26.000 fotografías.

Señalador:
Se pueden ver más trabajos de Robin King en su cuenta en Vimeo

El agujero negro

2009-01-27T19:28:00.007-02:00

The Black Hole (El Agujero Negro) es el nombre de un interesante cortometraje realizado en el Reino Unido que fue presentado en Future Shorts, el festival mundial de cortos que le posibilita a los cineastas exhibir sus trabajos en ciudades como Londres, Manchester, Lisboa, Moscú, Copenhague, Nairobi, Nueva York, Los Ángeles o Bangladesh.

El agujero negro cuenta el asombroso hallazgo que hace un oficinista luego que la máquina fotocopiadora en la que está trabajando sufre un desperfecto momentáneo.

Señaladores:
Sitio mundial del festival Future Shorts

Canal de Future Shorts en Español en YouTube

Enlace directo al cortometraje The Black Hole en YouTube

Pintar con luz y video time lapse, todo en uno

2008-10-01T04:08:00.008-03:00

Señaladores:
Studio Cashman
Más de Ryan Cashman en Vimeo

Registros en línea de los abandonos

2009-01-06T01:15:00.015-02:00

Encuentro un particular encanto por los lugares y las cosas abandonadas. Lógicamente, no soy el único que siente fascinación por lo decrépito; es más, somos muchísimas las personas de todo el mundo que nos vemos atraídos de manera casi obsesiva por escenarios y objetos arruinados. Generalmente, este interés viene acompañado de una pasión importante por la fotografía o por otros medios de utilidad para documentar los hallazgos.

Lo cierto es que habiendo tantos adeptos al óxido, los escombros, la fotografía y la crónica, es lógico que la gran aldea virtual cuente con centenares de páginas y blogs en los que es posible leer una enorme cantidad de historias sobre sitios abandonados y ver millares de imágenes de lugares y objetos que alguna vez tuvieron utilidad.

Los señaladores que verán debajo de estas letras son puestos, como es costumbre, de forma un poco caprichosa y en base a mis gustos personales. De modo que esta lista de vínculos es apenas la punta de un ovillo del cual espero que ustedes tiren con el fin de aportar nuevos enlaces, mucho más si conocen algún sitio argentino dedicado a la apasionante temática de los abandonos.

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Abandoned Places, sitio del piloto de avión belga, Henk van Rensbergen. Es probablemente una de las mejores webs dedicadas al tema

En línea desde el año 1998, Forbiden - Places se ocupa de publicar los hallazgos realizados en exploraciones urbanas efectuadas en sitios tan diversos como hospitales, fábricas, edificios, laberintos subterráneos y estaciones ferroviarias, todos ellos, por supuesto, abandonados

En su impecable sitio, Uryevich nos muestra sus viajes a edificios e industrias abandonados de la ex Unión Soviética

Dani es un catalán de 25 años que lleva adelante el blog Ultima Visita, Historia y fotografía de lugares abandonados en España y Europa

Hace ya bastante tiempo que aquí mismo recomendé el magnífico blog Fogonazos. En aquel momento mencioné que, si bien toda la bitácora es genial, mi interés se centraba en los artículos referidos a los lugares abandonados. Aquí las imperdibles anotaciones de Antonio Martínez Ron (Aberron), alojadas bajo el apartado Abandonos

En Flickr la lista de Grupos dedicados a publicar imágenes de los más variados abandonos es inmensa. Dejo por aquí tan solo unas muestras de lo que puede hallarse en la bastedad de la comunidad fotográfica de Yahoo: Industrial Decay, Abandoned, Rural Decay, Abandoned Cars, Urban Decay, Abandoned Places and Things, Trenes abandonados y averiados

Un clásico de cada fin de año

2008-12-26T21:29:00.030-02:00

Enmarcada en la costumbre tan humana de hacer clasificaciones podemos ubicar la idea de la mayoría de los medios de comunicación de efectuar resúmenes y balances de toda naturaleza cada vez que llega la finalización de un año.

Como un auténtico clásico de finales de diciembre, los editores de una gran cantidad de sitios en Internet, muy particularmente los servicios de noticias más reconocidos, han decidido publicar artículos o galerías del estilo "el año en fotos" o "las mejores imágenes de 2008".

He aquí una lista, confeccionada tan caprichosamente como la propia elección de "las" fotografías del año, de algunas de las páginas web que se han abocado a la tarea antedicha. Lo que no se puede negar es que entre tanto y tan variado material fotográfico hay imágenes muy buenas. Pasen y vean.

Señaladores:
The Boston Globe publica en su fotoblog, The Big Picture, "The year 2008 in photographs". Son 120 fotos presentadas en tandas de 40 en un tamaño generoso. Parte 1 - Parte 2 - Parte 3

La célebre revista Time también hizo su selección de las mejores fotos del 2008

La sección fotografía de Los Angeles Times ha puesto en línea diversas galerías bajo el título "Best of 2008"

A través de dos prolijos y atractivos slides shows (Noticias y Deportes), MSNBC nos muestra el año en fotos

Para la prestigiosa agencia Reuters, aquí están las 135 fotos que resumen lo más importante del año 2008

Por su parte, AFP publica sus 40 Photos of de year

BBC Mundo no podía ser menos, aunque no abusa. Sólo ha seleccionado 16 imágenes para mostrar lo que ha pasado en el mundo durante el año que se va

World Picture Network (WpN) también creó su galería virtual con las mejores fotos del 2008

El viaje de bodas más largo de la historia

2006-12-05T22:00:00.000-03:00

Al terminar los estudios de cine y magisterio, Eneko Etxebarrieta decidió que era un buen momento para montarse en una bicicleta y pedalear desde su Vitoria-Gasteiz natal (País Vasco) hasta Estambul. Es que el muchacho no quería saber nada con empezar un trabajo formal inmediatamente después de concluir su carrera y por ello planificó un viaje de 4 meses de duración. Sin embargo, entusiasmado con la experiencia, decidió extender el "paseo" mucho más allá de lo que había imaginado inicialmente, regresando 4 años después de su partida luego de haberle dado la vuelta al mundo.

En su periplo por tierras brasileñas, Eneko conoció a Miyuki Okabe, se enamoraron y se casaron al volver a Vitoria. Fue entonces cuando, como toda pareja que acaba de contraer enlace, decidieron realizar un nuevo viaje, aunque tratándose de dos aventureros era lógico que no iba a ser un típico viaje de bodas sino que la idea era dar otra vuelta alrededor del mundo. Esta vez contarían con una bicicleta para dos (tandem), se tomarían 10 años para completar el recorrido, harían una prolija documentación de la experiencia y crearían una página web para ir contando y, fundamentalmente, mostrando en fotos todo lo que encontraran en el camino.

El proyecto, bautizado Acercando el Mundo, forma parte de la Campaña del Milenio de las Naciones Unidas y se inició hace poco menos de dos años uniendo Vitoria-Gasteiz con Lisboa, desde donde volaron a Ushuaia, la ciudad más austral del mundo, para continuar pedaleando en América del Sur. Actualmente se encuentran en el centro Este de Brasil y llevan recorridos casi diez mil kilómetros.

La Campaña del Milenio de las Naciones Unidas comprende una serie de objetivos que los Estados miembros pretenden conseguir para 2015, año en el que Eneko y Miyuki se bajarán de su bicicleta luego de haber transitado todos los continentes.

Señaladores:

Sitio web de Acercando el Mundo, donde encontrarán información detallada del proyecto, muchas fotos del viaje e interesantes artículos

Entrevista sobre el proyecto publicada en quesabesde.com

Objetivos de Desarrollo del Milenio de la ONU

El primer viaje de Eneko Etxebarrieta

Fogonazos: la buena costumbre de asombrar

2007-01-10T18:34:00.000-03:00

En uno de mis habituales naufragios en la inmensidad de la blogosfera llegué hace un tiempo hasta Fogonazos, el blog del periodista y escritor madrileño Antonio Martínez Ron (Aberron). Desde entonces no puedo dejar de pasar a diario por esta página en donde las anotaciones le hacen honor al subtítulo del espacio: Asombros diarios.

Aberron escribe sobre temas que engloba en cinco categorías: asombros, artículos, abandonos (esta es una de mis preferidas), ficciones y visiones.

La imagen es una captura de la pantalla del blog hecha hoy mismo. Debajo, como siempre, el señalador que los guiará hasta esta imperdible bitácora. No dudo que la disfrutarán.

Señalador:

Fogonazos. Asombros diarios

La popular Rebekka

2007-01-17T01:31:00.000-03:00

Esta chica es una de las personas más populares en Flickr, el no menos exitoso servicio de alojamiento de fotografías de Yahoo!

Se llama Rebekka Gudleifsdóttir, es islandesa, estudia artes visuales, tiene 28 años, dos hijos y algunas de sus fotos han superado las 15000 visitas.

Ella es la protagonista principal de sus fotos, no sólo por ser quien está detrás de la cámara capturando la imagen, sino porque también es su propio modelo, es la persona delante de la lente en gran parte de su trabajo. Si bien es cierto que tiene con qué respaldar tanta autoexposición -como lo demuestra la fotografía que encabeza esta anotación y muchas otras que se ven en sus páginas-, sería prejuicioso insinuar que sólo eso la ha ayudado a alcanzar la extensa lista de opiniones favorables que registra cada una de sus imágenes. En verdad, en este gran escenario virtual en el que abundan las fotos no es nada sencillo destacarse, pero Rebekka lo ha conseguido con creatividad y talento.

El set conceptual artsy type stuff es uno de mis preferidos, aunque una vez que se llega a su cuenta en Flickr o se visita su página web es difícil marcharse o no regresar buscando más.

Señaladores:

Rebekka en Flickr

Página personal de Rebekka Gudleifsdóttir

Conceptual artsy type stuff (set en Flickr)

World Press Photo 2006

2007-02-09T16:32:00.000-03:00

Esta fotografía, capturada por el fotógrafo norteamericano Spencer Platt de la agencia Getty Images, ha resultado ser la ganadora del premio World Press Photo 2006. En la imagen se ve un grupo de jóvenes libaneses que transitan por el sur de Beirut luego de los ataques israelíes del año pasado. Platt tomó la foto el 15 de agosto último, día en que se cumplía la primera jornada de alto el fuego en el conflicto entre Israel y Líbano.

Señaladores:

Aquí encontrarás todas las fotos premiadas en esta nueva edición de los World Press Photo

Siguiendo este vínculo verás las fotografías que han ganado el premio a la mejor foto de prensa del año desde 1955

Anotación publicada en este mismo blog el año pasado cuando se conoció la imagen ganadora del WPP 2005

¿Dónde están las fotos perdidas y abandonadas?

2007-03-31T15:06:00.000-03:00

Todos alguna vez hemos arrojado a la basura fotografías viejas y no tan antiguas, o perdimos las copias a pocas cuadras de la tienda de revelado luego de haberlas retirado. Pero seguramente casi nadie sabe qué pudo ocurrir con esos instantes grabados en papel luego de nuestro abandono.

Una de las respuestas a este interrogante puede descubrirse en el sitio Fotos Econtradas (100% recuerdos ajenos), un espacio virtual donde un desconocido personaje exhibe su colección de fotografías halladas en la vía pública, especialmente en los barrios Paternal y Once de la ciudad de Buenos Aires.

Según relata el creador del sitio web, las imágenes que componen su singular recopilación fueron recogidas por él mismo del interior de bolsas de residuos, de las veredas o en las calles.

No todas las fotos expuestas aparecen tal como las capturó la cámara fotográfica, varias son apenas fragmentos del registro que se plasmó en el fotograma y otras están completas pero sucias, rasgadas, dañadas por el paso del tiempo y el abandono.

Fotos Encontradas expone las imágenes en varias galerías: retratos, parejas, vida social y familiar, vacaciones y pedazos, entre otras.

El sitio no acepta imágenes de terceros, ya que la idea es mostrar solamente la colección de su autor, y además presenta varios links que apuntan a páginas similares o relacionadas de alguna manera con este proyecto.

Señaladores:

Fotos Encontradas

Look at Me. Proyecto similar a Fotos Encontradas en el que sí se aceptan imágenes enviadas por quienes visitan el sitio.

Impresión de Clorofila

2007-04-22T17:23:00.001-03:00

Binh Danh es un artista vietnamita de 30 años radicado en EE.UU. que ha desarrollado una obra muy interesante a partir de la impresión de fotografías sobre hojas de diferentes especies de plantas valiéndose de la fotosíntesis.

La técnica que Danh emplea para la realización de su trabajo se inicia con la digitalización de la imagen para convertirla en un negativo que luego es impreso en un soporte transparente. La segunda parte del proceso consiste en hacer una copia por contacto de dicho negativo sobre la hoja de la planta, para lo cual se requiere de una exposición a la luz solar de entre una semana y varios meses. Finalmente, la hoja es encapsulada en bloques de resina para su conservación.

El joven artista denominó el proceso como Impresión de Clorofila, técnica que empezó a experimentar un verano luego de prestar atención al modo en que el césped de su casa había cambiado de color en un sector que permaneció cierto tiempo cubierto por la manguera del regador.

Señaladores:

Trabajos del artista expuestos en el sitio de la Galería Lisa Sette

La técnica explicada en detalle (en inglés)

Fotosíntesis

El momento decisivo

2007-07-29T22:21:00.001-03:00

El famoso y excelente libro del fotógrafo Henri Cartier-Bresson, "El Momento Decisivo", se encuentra ahora disponible en versión on line. La obra fue escaneada de una copia de la edición original y alojada en un sitio web. Sin dudas, es una muy buena noticia para todos los interesados en el trabajo del denominado padre del fotorreportaje, especialmente porque actualmente el libro está descatalogado.

Señaladores
El Momento Decisivo on line

Henri Cartier-Bresson según Wikipedia

Fotos de viaje

2007-12-27T15:56:00.000-03:00

Sébastien Chevrel, que prefiere ser llamado simplemente Seb, es un artista, diseñador y programador que enfoca su producción en los medios de comunicación interactivos.

Su obra se basa en la combinación del pensamiento conceptual y creativo con su habilidad para emplear la tecnología con el propósito de lograr experiencias novedosas y enriquecedoras. Su trabajo se expone tanto en Internet como en espacios no virtuales, habiendo concretado diversos proyectos desde el año 1996, muchos de los cuales recibieron premios de parte de instituciones culturales.

Entre los distintas obras de Seb Chevrel que pueden verse en su sitio web -todas por cierto muy interesantes-, destaco Road Trip porque fue realizada con fotografías.

Road Trip es un cortometraje compuesto por 12.397 fotos tomadas de manera automática cada 10 segundos desde el asiento trasero del automóvil en el cual el artista y una acompañante recorrieron en 5 días las carreteras que unen Portland (Oregón) con New Hampshire.

En el video, que muestra el trayecto e incluso las lógicas detenciones en estaciones de servicio, pasan 15 fotografías por segundo, sin duda una velocidad de vértigo, quizás la misma que los autos suelen alcanzar en las rutas cuando viajamos.

Señaladores:
Road Trip, el cortometraje

Sitio web de Sébastien Chevrel

En la oscuridad de la noche

2008-01-17T00:54:00.000-02:00

Una enorme colección de magníficas fotografías nocturnas realizadas en diversos escenarios abandonados del legendario oeste de los Estados Unidos es lo que muestra el sitio del proyecto Lost America, del fotógrafo Troy Paiva.

Troy es un entusiasta de la fotografía nocturna y de la técnica de pintar con luz desde sus años de estudiante, pero no fue hasta 1998 que se valió de tales intereses para imprimirle una estética y estilo definidos a su trabajo. Es que recién entonces este artista radicado en el área de la Bahía de San Francisco comenzó a realizar periódicos paseos nocturnos con el propósito de fotografiar en el marco de una penumbra que evidentemente no puede ocultar los despojos que encuentra en sus sitios preferidos: pueblos fantasmas, caminos rurales por los que nadie transita, bases militares cerradas para siempre, cementerios de aviones y otros lugares en los que sólo reinan la soledad y las ruinas.

Para hacer estas fotos el estadounidense emplea tiempos de exposición prolongados, así captura la imagen usando solamente la débil luz de la luna, aunque en varias ocasiones agrega a sus tomas precisos efectos de luz artificial de diversos colores que refuerzan la particular atmósfera de los paisajes y objetos a los que apunta la cámara.

En 2003 las imágenes de Paiva interesaron a la editorial Motorbooks International, que decidió editar Lost America (América Perdida), un libro que contiene casi 150 fotografías del autor. Sin embargo, la publicación del trabajo del fotógrafo no terminó con aquella experiencia. Este año la editora Chronicle Books planea poner a la venta Night Vision: The Art of Urban Exploration (Visión Nocturna: El Arte de la Exploración Urbana), en donde Troy continuará mostrando una obra que en los últimos diez años lo ha llevado a tener que dormir más veces de día que por la noche.

Señaladores:
Sitio Lost America

Lost America en Flickr

El color antes del color

2008-04-12T15:11:00.013-03:00

La primera fotografía en color fue tomada por James Clerk Maxwell en 1861. A partir de allí el descubrimiento se fue perfeccionando hasta que, a mediados de la década de 1930, Kodak lanzó al mercado Kodachrome, la primera película color destinada al consumo del público.

Sin embargo, todos los ensayos y experiencias no comerciales que se realizaron con anterioridad nos permiten actualmente acceder a una muy interesante y poco difundida variedad de documentos fotográficos en color realizados mucho antes de 1935, año en que efectivamente se comenzó a producir Kodachrome.

Fotografías de Rusia tomadas en la primera década del siglo XX, imágenes de las trincheras durante la 1ª Guerra Mundial y un paisaje francés capturado nada menos que en 1872, son apenas algunos de los registros en color que nos ofrecen la posibilidad de ver el pasado no sólo en escala de grises.

Sin bien el uso masivo del film en color llegaría incluso mucho después de la década de 1930, existen numerosas imágenes en color capturadas en ese decenio. Algunas fueron realizadas por los fotógrafos de la Farm Security Administration (FSA), cuando les fue encargada la labor de documentar la situación de los habitantes de las zonas rurales de los EE.UU. durante la Gran Depresión.

Señaladores:
Interesante artículo que reseña la historia de la fotografía color desde sus orígenes hasta los años de la 2ª Guerra Mundial

América antes de Pearl Harbor - Primeras Imágenes Kodachrome. Artículo (en inglés) en el cual se puede leer acerca de las primeras capturas realizadas con película Kodachrome en EE.UU. Incluye muchas fotos que hoy son documentos de gran valor

Breve texto que resume los propósitos de la Farm Security Administration (FSA) en relación a la fotografía

A partir de un acuerdo entre Flickr y la Biblioteca del Congreso de los EE.UU., desde hace unos meses es posible ver en la comunidad fotográfica de Yahoo! centenares de fotografías que pertenecen al catálogo de dicha Biblioteca. Entre las distintas colecciones, hay una dedicada especialmente a las imágenes en color tomadas por los fotógrafos de la FSA. ¡Imperdible!

Historia de la fotografía en color en Wikipedia